1 Introducción
EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA
53
Introducción
• Capaz de revalorizar los saberes culturales y artísticos ancestrales, propios de
cada región del país, como recursos a través de los cuales reconoce y respeta
la diversidad cultural del patrimonio, contribuyendo a su conservación y renovación.
En contraste con las propuestas curriculares tradicionales, que prescriben una serie
de contenidos y destrezas con criterios de desempeño para ser impartidos en un
orden determinado, el currículo de Educación Cultural y Artística se presenta como
una propuesta abierta y flexible, que orienta, pero no limita, los procesos de ense-
ñanza y aprendizaje. Esto responde, entre otras razones, a la necesidad de dejar un
amplio margen a la toma de decisiones, de modo que cada docente pueda adaptar
las propuestas al contexto sociocultural en el que trabaja. Así, al mismo tiempo, se
propiciará un espacio para que los estudiantes realicen sus propias propuestas. Se
trata de posibilitar aprendizajes significativos, con un enfoque postestructuralista
(Da Silva, 1999). En lugar de tener una visión estática, en la que se entiende la cultura
y las artes como productos acabados, se las concibe como realidades vivas y
dinámicas que suceden en contextos de creación, de relaciones de negociación, de
conflicto y de poder, y que se transforman día a día.
ECA I 54
En un momento histórico de gran complejidad como el actual, son muchos los informes
que evidencian el importante papel que desempeña la Educación Cultural
y Artística como área irremplazable a la hora de formar para la vida en un sentido
integral; es decir, atendiendo tanto la eficacia y el emprendimiento, como la ética, la
estética, el disfrute y nuestra capacidad de convivir con los demás (Garnier, 2009).
Además de su potencial para iluminar la vida interior y enriquecer el mundo emocional
de las personas, la cultura y las artes tienen un impacto decisivo (y quizás
más fácil de medir) en la salud y el bienestar, la sociedad, la educación y la economía.
Desde esta perspectiva, el área de Educación Cultural y Artística contribuye directa
y decisivamente al desarrollo y adquisición de las habilidades definidas en el perfil
de salida del Bachillerato, pues permite a los estudiantes:
• Comunicar emociones e ideas mediante el uso de distintos lenguajes artísticos.
• Interesarse y participar activamente de la vida cultural y artística de su entorno,
reconociendo la riqueza que supone vivir en una sociedad intercultural y
plurinacional.
• Desarrollar el pensamiento crítico y reflexivo mediante la apreciación y el aná-
lisis de producciones culturales y artísticas de distintos géneros y culturas.
• Disfrutar e integrar las actividades culturales y artísticas contemporáneas en
su vida personal y laboral.
• Valorar el patrimonio cultural propio y universal, incentivando, al mismo tiempo,
nuevas creaciones.
• Percibir, analizar, experimentar e investigar las posibilidades de los distintos
lenguajes artísticos, con una actitud de curiosidad permanente.
• Idear soluciones originales e imaginativas para problemas complejos de su
vida personal y laboral.
• Desarrollar una actitud de tolerancia y resiliencia, así como habilidades emocionales
y personales que les permitan comprenderse y comprender al otro, y
aceptar y respetar la diversidad.
Contribución del área de Educación
Cultural y Artística al perfil de salida
del Bachillerato ecuatoriano 2
EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA
55
Introducción
La Educación Cultural y Artística no se concibe como un área vinculada al concepto
tradicional de alta cultura (es decir, la que se limita a determinadas formas del
arte clásico), sino como un tema mucho más amplio, que incluye diversas manifestaciones
y expresiones culturales en las que tienen cabida la música y la danza
populares, la artesanía, la prensa, el cine, la radio, la televisión, los videojuegos, etc.
Sobre todo, se piensa como una forma de vida en la que están presentes la lengua,
las costumbres, las creencias y la expresión de la identidad de los individuos y la
comunidad, en el contexto de la contemporaneidad.
Desde esta perspectiva, la Educación Cultural y Artística pretende ser mediadora
en el descubrimiento de las conexiones, vínculos y relaciones inéditas entre los
acontecimientos y los sujetos. Una experiencia dialógica y crítica, basada en los
principios del socio-constructivismo, que sirve para imaginar futuros posibles, ofreciendo
significados más ricos a los aprendizajes y al encuentro desde uno mismo,
en y con los otros (es decir, quien soy yo como ser en relación). También favorece
la construcción de la dimensión simbólica, que da forma concreta a lo intangible
y que transforma lo ordinario en extraordinario. Así, desde un pensamiento divergente,
se crea la conciencia de formar parte de una gran narración que nos inserta
en la vida a través de procesos de relación compartidos. Estos tienen su origen en
la experiencia personal, o historia de vida propia (verdadera materia prima de la
propuesta de Educación Cultural y Artística), que trasciende la comunidad a la que
necesitamos pertenecer, y en la que necesitamos ser, al mismo tiempo, agentes activos
de transformación y crecimiento.
Por lo tanto, la Educación Cultural y Artística es el fluido del relato que se comparte
y construye en el espacio educativo, entendido también como contexto social y
simbólico para la celebración del ser y estar juntos. Los objetos, las imágenes, las
acciones y las palabras sirven para representar y rememorar estos procesos que
presentan los sucesos del día a día en una dimensión estética (y, por lo tanto, ética);
y la experiencia del aprendizaje, que propone nuevas formas de relación y acceso
al conocimiento.
La Educación Cultural y Artística permite generar diferentes propuestas y proyectos
para fijar los sucesos en el tiempo y el espacio, posibilitando la visión y conexión
con una misma realidad compartida en la que necesitamos entendernos. Estas
diferentes propuestas sirven también para transmitir los valores que se manifiestan
en el espacio escolar como verdadera metáfora de vida. Se destacan, entonces,
las posibilidades de la Educación Cultural y Artística concebida en la calidad
de las relaciones humanas que promueve, reconoce y significa a través del ofrecimiento
de unas coordenadas espacio-temporales con las que habitar este mundo.
Fundamentos epistemológicos
y pedagógicos 3
ECA I 56
Así, se generaría plenitud a través de una experiencia que sostiene las diferentes
identidades que concurren en los contextos relacionales, siempre en continuo tránsito
e interdependencia.
La Educación Cultural y Artística está sustentada en la representación de esperanzas
que posibilitan una transformación simbólica de la realidad. Para ello debe
promover escenarios de crecimiento que ayuden a imaginar lo que todavía no es,
pero será posible a través de un proyecto al que llamamos vida. Implicamos en
este proceso la eficacia simbólica que las artes ofrecen en el contexto escolar, pues
estas permiten esa transformación de la realidad en la que podremos tomar decisiones.
La realidad no será solo el aquí y el ahora, sino también el quizás.
Mediante el uso de los lenguajes simbólicos de las artes se da forma a los interrogantes
que se nos plantean para entendernos en una misma realidad, y también se
concretan soluciones que podrán ser transferidas a situaciones reales, como experiencia
significativa de aprendizaje. Esto no ocurre de manera espontánea ni se
logra solamente con la realización de un proyecto para un día señalado en el calendario,
sino que se consigue con el incentivo, desde los primeros niveles escolares,
de una vida simbólica rica y diversificada, que es preciso reconocer.
Más aun, los símbolos que se visibilizan a través de la cultura y las artes sirven para
crear el sentido de pertenencia a una determinada cultura; en este caso, a la comunidad
escolar. Estos símbolos, que se sustentan en los rituales, los lugares, las
creencias, los apegos, las ideas y los imaginarios individuales y colectivos, inciden
en los vínculos positivos que los estudiantes crean con la institución escolar, ya que
esta se relacionará con la experiencia placentera de ser en los otros. Todo esto a
través de puentes internos y externos entre las manifestaciones, que sirven para
entendernos en una cultura eminentemente simbólica.
La Educación Cultural y Artística no solo ofrece una idea de la diversidad del mundo,
por la forma de acercamiento, exploración y apreciación que requiere, sino también
una actitud vital de contemplación, expresión y comunicación.
EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA
57
Introducción
El área de Educación Cultural y Artística está conformada por varias disciplinas o
lenguajes, entre los que cabe mencionar las artes visuales, la música, el teatro, la
expresión corporal y la danza, la fotografía, el cine y otras modalidades artísticas
vinculadas a lo audiovisual. También incluye componentes de la cultura, tales como
la gastronomía, la lengua, las creencias, los valores o los símbolos; además de espacios
patrimoniales y una inmensa variedad de elementos que conforman lo que
se conoce como patrimonio inmaterial. Según la UNESCO (2004), el patrimonio
inmaterial comprende “tradiciones o expresiones vivas heredadas de nuestros antepasados
y transmitidas a nuestros descendientes, como tradiciones orales, artes
del espectáculo, usos sociales, rituales, actos festivos, conocimientos y prácticas
relativos a la naturaleza y el universo, y saberes y técnicas vinculados a la artesanía
tradicional” (párr. 1).
Se trata, por tanto, de un área amplia y diversa en la que se reúnen múltiples saberes
y prácticas. La idea de integrar todos estos elementos en una misma área no es
nueva. De hecho, en los currículos de muchos países (especialmente en la etapa de
EGB) existe un área de Educación Artística que incluye hasta seis lenguajes (artes
visuales, música, expresión corporal, teatro, audiovisuales y danza), aunque en la
mayoría de los casos estos se limitan a dos: artes visuales y música. A pesar de que
en todos estos currículos se habla de un área integrada, un análisis pormenorizado
—tanto de los documentos escritos como de las experiencias educativas— da cuenta
de una integración débil y difícil de llevar a la práctica por los docentes, puesto
que los contenidos (y en algunos casos los objetivos y los criterios de evaluación)
se dividen por ámbitos o disciplinas. Esto contradice las propuestas de diversas investigaciones
y publicaciones que hablan de la importancia de adoptar un enfoque
integrado (Marshall, 2005; The Partnership for 21st Century Skills, 2010). Asimismo,
las experiencias escolares contradicen las que tienen lugar en los mundos del arte
y la cultura contemporáneos, donde las prácticas son cada vez más interdisciplinares,
pues dan cabida no solo a diversas formas de expresión y lenguajes artísticos
en una misma producción, sino también a elementos de otros ámbitos, como las
ciencias o las tecnologías.
Puesto que el área no pretende formar artistas (aunque sí puede contribuir a detectar
sujetos con talentos o intereses especiales, a quienes se podría orientar para
que realizaran estudios complementarios), no tiene sentido seguir la lógica disciplinar
que se aplica en los estudios especializados. Se trata de ofrecer oportunidades
que contribuyan, al menos, al logro de un gran objetivo: que los estudiantes sean
capaces de disfrutar, apreciar y comprender los productos del arte y la cultura, así
como de expresarse a través de los recursos de los distintos lenguajes artísticos; y,
Bloques curriculares del área de Educación
Cultural y Artística (criterios de organización
y secuenciación de los contenidos) 4
ECA I 58
sobre todo, que aprendan a vivir —ese “saber ser” del que hablaba Delors (1996)— y
a convivir.
El logro de este objetivo (así como de todos los que se proponen para el área)
depende de una secuencia coherente, pero no necesariamente de un tránsito que
va desde lo que se considera más simple (el punto, la línea, los colores, el sonido,
etc.) a lo más complejo. En este sentido, los criterios de organización y secuencia
de destrezas con criterios de desempeño se realizan pensando en el desarrollo de
la competencia cultural y artística de los estudiantes. Se parte de una perspectiva
holística que toma como modelo el concepto de competencia comunicativa planteado
por Hymes (1972), quien en su momento puso en tela de juicio los modelos
gramaticales de la enseñanza de la lengua, así como la existencia de una gramática
universal, lo cual podría transferirse fácilmente a la enseñanza de las artes. Haciendo
un paralelismo —y considerando lo expuesto en el apartado referido a los
fundamentos disciplinar, epistemológico y pedagógico del área—, entendemos que
el aprendizaje tiene lugar a través de la participación en proyectos y experiencias
significativas, y no mediante la acumulación de información y prácticas aisladas y
descontextualizadas. Por ello, y para facilitar la comprensión de la propuesta curricular
y el diseño de proyectos que harán los docentes a partir de la misma, los
contenidos se organizan en bloques curriculares estructurados en torno a tres dimensiones:
• Dimensión personal y afectiva-emocional (el yo: la identidad)
• Dimensión social y relacional (el encuentro con otros: la alteridad)
• Dimensión simbólica y cognitiva (el entorno: espacio, tiempo y objetos)
Estas dimensiones sirven como base para organizar la construcción del conocimiento,
entendido como la interrelación entre las sensaciones, percepciones, emociones,
afectos, relaciones, acciones, etc.; es decir, contemplado como un proceso de vida
que amplía el concepto de pensamiento, ya que es un proceso de cognición. O,
dicho de otra manera: el hecho mismo de vivir es inherente al proceso de conocer.
En los bloques curriculares, el trabajo se aborda siguiendo una secuencia que se origina
en el descubrimiento de uno mismo, en el desarrollo del mundo interno —que
es el punto de partida para que el ser humano pueda ir al encuentro con los demás y
con las múltiples experiencias del entorno cultural que le rodea—. Las tres dimensiones:
personal y afectiva-emocional (desde el yo y la propia construcción de la identidad),
social y relacional (o el encuentro con los otros a través de la alteridad) y simbólica
y cognitiva (la creación de vínculos y relaciones significativas con el entorno
próximo) no son compartimentos aislados y sin interconexión entre ellos. Es decir,
en la secuencia hay un sumatorio o relato que siempre comienza por el encuentro o
descubrimiento personal, pues este es el proceso natural de vida en relación que
todo ser humano emprende al llegar a este mundo. Se parte, pues, de la experiencia
interna, individual o subjetiva, que adquiere significado y se enriquece en el
EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA
59
Introducción
encuentro con la experiencia externa, comunitaria e intersubjetiva. Las interacciones
del sujeto con su entorno definen su territorio cognitivo y provocan ajustes
permanentes entre su mundo interior y el exterior. El ser humano no solo tiene que
organizarse en relación con el entorno sino también consigo mismo, de manera que
el ambiente cambia a las personas, y estas cambian el ambiente y a sí mismas.
En el sustento y justificación de la propuesta curricular reside, además, un profundo
sentido de desarrollo en valores humanos, pues estos deberían conformar la esencia
de cualquier práctica pedagógica, no solo la artística. Así, desde lo individual se
contemplan valores como la autoconfianza, la autoestima, el consuelo, la iniciativa
propia, la exploración, la curiosidad, etc.; desde lo colectivo, valores como la comunicación,
el respeto, la empatía, la asertividad; y finalmente, desde una dimensión más
simbólica y holística, valores que residen en las emociones que nos definen como
humanidad: el amor, la libertad, el temor, la tristeza, entre otros. Este proceso de desarrollo
en valores solo tiene lugar cuando existe permiso por parte de los adultos,
referentes en el acompañamiento de cada proyecto; es decir, cuando se confía en la
infancia y en la juventud y en sus capacidades o cuando se les empodera desde el
reconocimiento de su creatividad. Esto se logra a través del juego libre y la configuración
de ambientes lúdicos, que se resignifican a partir de acciones con la voluntad de
encontrar sentido al encuentro y el entendimiento con otros, en este trajín de intercambio
de espacio y tiempo que es la vida. Los sujetos se proyectan a través de sus
propias historias, imaginarios y deseos, a los que las artes ofrecen voz y visibilidad.
De manera transversal, la propuesta se estructura con la consideración de cuatro
ejes que ayudan a definir las destrezas con criterios de desempeño: (1) observar,
(2) explorar y expresar, (3) indagar e investigar, y (4) convivir y participar.
Observar
La idea de observar se usa en el sentido más amplio del término (incluyendo no
solo la mirada, sino también la escucha y cualquier otra forma de percepción) y
está vinculada, también, a la formación de públicos en arte y cultura. La observación
del entorno natural y artificial, de eventos y producciones en vivo o grabadas
es inherente al área, y contribuye de manera decisiva a la alfabetización artística y
cultural de los estudiantes y a la toma de conciencia del papel que las artes y la cultura
desempeñan en la sociedad. Como parte del proceso de observación también
se espera que los estudiantes respondan a los diferentes estímulos aportando con
sus propias ideas, emociones y asociaciones (con experiencias personales, sociales
o culturales previas), lo cual requiere un clima de confianza en el que puedan expresarse
libremente.
ECA I 60
Explorar y expresar
La exploración se entiende como un proceso constante de búsqueda y experimentación,
vinculado, a su vez, a las distintas dimensiones de la expresión: la interpretación
y la creación. El desarrollo de habilidades técnicas sin duda forma parte
de este grupo de capacidades transversales, ya que son las que permitirán que el
estudiante se exprese a través de los distintos lenguajes que integran el área. Sin
embargo, el desarrollo de estas habilidades no ha de entenderse como un fin en sí
mismo, sino como un medio para facilitar la participación en los distintos proyectos
y así alcanzar los objetivos del área.
Indagar e investigar
El aprendizaje en el ámbito de las artes y la cultura requiere de un proceso constante
de indagación e investigación sobre nuevas propuestas, autores, obras, técnicas,
etc. En un mundo complejo e interconectado como el actual, no tiene sentido pensar
que la escuela va a proporcionar toda la información relacionada con el área. Se
trata, más bien, de desarrollar habilidades que permitan buscar y organizar información
cada vez que esta sea necesaria, incorporándola de manera significativa a
los propios esquemas de conocimiento.
Convivir y participar
La convivencia y la participación son elementos fundamentales en esta propuesta
curricular. Están presentes tanto en los procesos que tienen lugar en el aula como
en aquellos que facilitan un vínculo entre el contexto escolar y los acontecimientos
o eventos que tienen lugar fuera de ella, ya sea en la calle, los museos y auditorios,
u otros escenarios. También se manifiestan cuando los proyectos abren las puertas
del aula para dar cabida a otros miembros de la comunidad, como pueden ser los
artistas locales, la familia o los vecinos.
EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA
61
Introducción
Al término de la escolarización obligatoria, como resultado de los aprendizajes realizados
en esta área, los estudiantes serán capaces de:
OG.ECA.1.
Valorar las posibilidades y limitaciones de materiales, herramientas
y técnicas de diferentes lenguajes artísticos en procesos
de interpretación y/o creación de producciones propias.
OG.ECA.2.
Respetar y valorar el patrimonio cultural tangible e intangible,
propio y de otros pueblos, como resultado de la participación
en procesos de investigación, observación y análisis de sus características,
y así contribuir a su conservación y renovación.
OG.ECA.3
Considerar el papel que desempeñan los conocimientos y habilidades
artísticos en la vida personal y laboral, y explicar sus
funciones en el desempeño de distintas profesiones.
OG.ECA.4.
Asumir distintos roles y responsabilidades en proyectos de interpretación
y/o creación colectiva, y usar argumentos fundamentados
en la toma de decisiones, para llegar a acuerdos que
posibiliten su consecución.
OG.ECA.5.
Apreciar de manera sensible y crítica los productos del arte y
la cultura, para valorarlos y actuar, como público, de manera
personal, informada y comprometida.
OG.ECA.6. Utilizar medios audiovisuales y tecnologías digitales para el
conocimiento, el disfrute y la producción de arte y cultura.
OG.ECA.7.
Crear productos artísticos que expresen visiones propias, sensibles
e innovadoras, mediante el empleo consciente de elementos
y principios del arte.
OG.ECA.8.
Explorar su mundo interior para ser más consciente de las
ideas y emociones que suscitan las distintas producciones culturales
y artísticas, y las que pueden expresar en sus propias
creaciones, manifestándolas con convicción y conciencia.
Objetivos generales del
área de Educación Cultural y Artística 5
ECA I 62
BLOQUES
EDUCACIÓN GENERAL BÁSICA
BACHILLERATO
GENERAL UNIFICADO
PREPARATORIA ELEMENTAL MEDIA SUPERIOR
1. El yo:
la identidad
2. El encuentro
con otros: la alteridad
3. El entorno:
espacio, tiempo y objetos
O.ECA.1.1. Explorar las posibilidades
de los sonidos, el movimiento y/o las
imágenes a través de la participación
en juegos que integren diversas opciones.
O.ECA.2.1. Realizar producciones artísticas individuales
y colectivas a partir de la combinación
de las técnicas y materiales dados.
O.ECA.3.1. Observar el uso de algunos
materiales y técnicas en obras
artísticas de distintas características,
y aplicarlos en creaciones propias.
O.ECA.4.1. Comparar las posibilidades
que ofrecen diversos materiales
y técnicas de los diferentes lenguajes
artísticos en procesos de interpretación
y/o creación individual y colectiva.
OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y limitaciones
de materiales, herramientas
y técnicas de diferentes lenguajes artísticos
en procesos de interpretación
y/o creación de producciones propias.
O.ECA.1.2. Observar e identificar prácticas
y productos patrimoniales y
producciones artísticas del entorno
próximo.
O.ECA.2.2. Identificar y describir los elementos
característicos de productos patrimoniales
y producciones artísticas contemporáneas
locales y universales.
O.ECA.3.2. Explicar algunas características
del patrimonio cultural, tangible
e intangible, propio y de otros
pueblos, a partir de la observación
y el análisis de sus características; y
colaborar en su conservación y renovación.
O.ECA.4.2. Participar en la renovación
del patrimonio cultural, tangible
e intangible, mediante la creación de
productos culturales y artísticos en
los que se mezclan elementos de lo
ancestral y lo contemporáneo.
OG.ECA.2. Respetar y valorar el patrimonio
cultural tangible e intangible,
propio y de otros pueblos, como resultado
de la participación en procesos de
investigación, observación y análisis de
sus características, y así contribuir a su
conservación y renovación.
O.ECA.1.3. Identificar y nombrar algunas
profesiones del mundo del arte y
la cultura.
O.ECA.2.3. Describir las principales características
de algunas profesiones del mundo del
arte y la cultura.
O.ECA.3.3. Realizar tareas propias
de algunas profesiones del mundo
del arte y la cultura, a través de la
participación en pequeños proyectos
colaborativos realizados en la
escuela o la comunidad.
O.ECA.4.3. Explicar el papel que desempeñan
los conocimientos y las habilidades
artísticas en la vida de las
personas, como recursos para el ocio
y para el ejercicio de distintas profesiones.
OG.ECA.3. Considerar el papel que
desempeñan los conocimientos y habilidades
artísticos en la vida personal
y laboral, y explicar sus funciones en el
desempeño de distintas profesiones.
O.ECA.1.4. Aportar ideas y llegar a
acuerdos con los otros miembros del
grupo en procesos de interpretación
y creación artística.
O.ECA.2.4. Asumir distintos roles en el desarrollo
de proyectos culturales y artísticos.
O.ECA.3.4. Programar y realizar pequeños
proyectos culturales o artísticos
asumiendo distintos roles en su
diseño y desarrollo.
O.ECA.4.4. Participar en proyectos
de creación colectiva demostrando
respeto por las ideas y formas
de expresión propias y ajenas, y tomar
conciencia, como miembro del
grupo, del enriquecimiento que se
produce con las aportaciones de los
demás.
OG.ECA.4. Asumir distintos roles y responsabilidades
en proyectos de interpretación
y/o creación colectiva, y usar
argumentos fundamentados en la toma
de decisiones, para llegar a acuerdos
que posibiliten su consecución.
O.ECA.1.5. Disfrutar como espectador
de manifestaciones artísticas y culturales
de su entorno inmediato.
O.ECA.2.5. Expresar las ideas y sentimientos
que suscita la observación de producciones
culturales y artísticas tradicionales y contemporáneas.
O.ECA.3.5. Describir las principales
características de un amplio repertorio
de manifestaciones artísticas y
culturales.
O.ECA.4.5. Reconocer algunas características
significativas de eventos
culturales y obras artísticas de
distintos estilos, y utilizar la terminología
apropiada para describirlos y
comentarlos.
OG.ECA.5. Apreciar de manera sensible
y crítica los productos del arte y la
cultura, para valorarlos y actuar, como
público, de manera personal, informada
y comprometida.
O.ECA.1.6. Registrar imágenes y so- nidos mediante el uso de medios au- diovisuales y tecnologías digitales.
O.ECA.2.6. Utilizar medios audiovisuales y
tecnologías digitales para buscar información
sobre obras, autores o técnicas y crear pro- ducciones sonoras, visuales o audiovisuales
sencillas.
O.ECA.3.6. Usar recursos tecnológi- cos para la búsqueda de informa- ción sobre eventos y producciones
culturales y artísticas, y para la crea- ción y difusión de productos sono- ros, visuales o audiovisuales.
O.ECA.4.6. Utilizar algunos medios
audiovisuales y tecnologías digitales
para el conocimiento, producción y
disfrute del arte y la cultura.
OG.ECA.6. Utilizar medios audiovisua- les y tecnologías digitales para el cono- cimiento, el disfrute y la producción de
arte y cultura.
O.ECA.1.7. Practicar un amplio reper- torio de juegos tradicionales y con- temporáneos que involucren el uso
del cuerpo, la voz y/o imágenes.
O.ECA.2.7. Expresar y comunicar emociones
e ideas a través del lenguaje sonoro, visual y
corporal.
O.ECA.3.7. Participar en procesos de
interpretación y creación visual, cor- poral y/o sonora, individuales y co- lectivos, y valorar las aportaciones
propias y ajenas.
O.ECA.4.7. Utilizar las posibilidades
del cuerpo, la imagen y el sonido
como recursos para expresar ideas
y sentimientos, enriqueciendo sus
posibilidades de comunicación, con
respeto por las distintas formas de
expresión y autoconfianza en las
producciones propias.
OG.ECA.7. Crear productos artísticos
que expresen visiones propias, sensi- bles e innovadoras, mediante el empleo
consciente de elementos y principios
del arte.
O.ECA.1.8. Expresar las ideas y sentimientos
que suscitan las observaciones
de distintas manifestaciones culturales
y artísticas.
O.ECA.2.8. Buscar, seleccionar y organizar
información sobre distintas manifestaciones
culturales y artísticas, y exponer los conocimientos
adquiridos.
O.ECA.3.8. Formular opiniones acerca
de las manifestaciones culturales
y artísticas, demostrando el conocimiento
que se tiene de las mismas y
el grado de disfrute o rechazo que
cada una suscita.
O.ECA.4.8. Exponer ideas, sentimientos
y puntos de vista personales
sobre distintas manifestaciones culturales
y artísticas, propias y ajenas.
OG.ECA.8. Explorar su mundo interior
para ser más consciente de las ideas
y emociones que suscitan las distintas
producciones culturales y artísticas, y
las que pueden expresar en sus propias
creaciones, manifestándolas con convicción
y conciencia.
Matriz de progresión de objetivos del área Educación Cultural y Artística
EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA
63
Introducción
BLOQUES
EDUCACIÓN GENERAL BÁSICA
BACHILLERATO
GENERAL UNIFICADO
PREPARATORIA ELEMENTAL MEDIA SUPERIOR
1. El yo:
la identidad
2. El encuentro
con otros: la alteridad
3. El entorno:
espacio, tiempo y objetos
O.ECA.1.1. Explorar las posibilidades
de los sonidos, el movimiento y/o las
imágenes a través de la participación
en juegos que integren diversas opciones.
O.ECA.2.1. Realizar producciones artísticas individuales
y colectivas a partir de la combinación
de las técnicas y materiales dados.
O.ECA.3.1. Observar el uso de algunos
materiales y técnicas en obras
artísticas de distintas características,
y aplicarlos en creaciones propias.
O.ECA.4.1. Comparar las posibilidades
que ofrecen diversos materiales
y técnicas de los diferentes lenguajes
artísticos en procesos de interpretación
y/o creación individual y colectiva.
OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y limitaciones
de materiales, herramientas
y técnicas de diferentes lenguajes artísticos
en procesos de interpretación
y/o creación de producciones propias.
O.ECA.1.2. Observar e identificar prácticas
y productos patrimoniales y
producciones artísticas del entorno
próximo.
O.ECA.2.2. Identificar y describir los elementos
característicos de productos patrimoniales
y producciones artísticas contemporáneas
locales y universales.
O.ECA.3.2. Explicar algunas características
del patrimonio cultural, tangible
e intangible, propio y de otros
pueblos, a partir de la observación
y el análisis de sus características; y
colaborar en su conservación y renovación.
O.ECA.4.2. Participar en la renovación
del patrimonio cultural, tangible
e intangible, mediante la creación de
productos culturales y artísticos en
los que se mezclan elementos de lo
ancestral y lo contemporáneo.
OG.ECA.2. Respetar y valorar el patrimonio
cultural tangible e intangible,
propio y de otros pueblos, como resultado
de la participación en procesos de
investigación, observación y análisis de
sus características, y así contribuir a su
conservación y renovación.
O.ECA.1.3. Identificar y nombrar algunas
profesiones del mundo del arte y
la cultura.
O.ECA.2.3. Describir las principales características
de algunas profesiones del mundo del
arte y la cultura.
O.ECA.3.3. Realizar tareas propias
de algunas profesiones del mundo
del arte y la cultura, a través de la
participación en pequeños proyectos
colaborativos realizados en la
escuela o la comunidad.
O.ECA.4.3. Explicar el papel que desempeñan
los conocimientos y las habilidades
artísticas en la vida de las
personas, como recursos para el ocio
y para el ejercicio de distintas profesiones.
OG.ECA.3. Considerar el papel que
desempeñan los conocimientos y habilidades
artísticos en la vida personal
y laboral, y explicar sus funciones en el
desempeño de distintas profesiones.
O.ECA.1.4. Aportar ideas y llegar a
acuerdos con los otros miembros del
grupo en procesos de interpretación
y creación artística.
O.ECA.2.4. Asumir distintos roles en el desarrollo
de proyectos culturales y artísticos.
O.ECA.3.4. Programar y realizar pequeños
proyectos culturales o artísticos
asumiendo distintos roles en su
diseño y desarrollo.
O.ECA.4.4. Participar en proyectos
de creación colectiva demostrando
respeto por las ideas y formas
de expresión propias y ajenas, y tomar
conciencia, como miembro del
grupo, del enriquecimiento que se
produce con las aportaciones de los
demás.
OG.ECA.4. Asumir distintos roles y responsabilidades
en proyectos de interpretación
y/o creación colectiva, y usar
argumentos fundamentados en la toma
de decisiones, para llegar a acuerdos
que posibiliten su consecución.
O.ECA.1.5. Disfrutar como espectador
de manifestaciones artísticas y culturales
de su entorno inmediato.
O.ECA.2.5. Expresar las ideas y sentimientos
que suscita la observación de producciones
culturales y artísticas tradicionales y contemporáneas.
O.ECA.3.5. Describir las principales
características de un amplio repertorio
de manifestaciones artísticas y
culturales.
O.ECA.4.5. Reconocer algunas características
significativas de eventos
culturales y obras artísticas de
distintos estilos, y utilizar la terminología
apropiada para describirlos y
comentarlos.
OG.ECA.5. Apreciar de manera sensible
y crítica los productos del arte y la
cultura, para valorarlos y actuar, como
público, de manera personal, informada
y comprometida.
O.ECA.1.6. Registrar imágenes y so- nidos mediante el uso de medios au- diovisuales y tecnologías digitales.
O.ECA.2.6. Utilizar medios audiovisuales y
tecnologías digitales para buscar información
sobre obras, autores o técnicas y crear pro- ducciones sonoras, visuales o audiovisuales
sencillas.
O.ECA.3.6. Usar recursos tecnológi- cos para la búsqueda de informa- ción sobre eventos y producciones
culturales y artísticas, y para la crea- ción y difusión de productos sono- ros, visuales o audiovisuales.
O.ECA.4.6. Utilizar algunos medios
audiovisuales y tecnologías digitales
para el conocimiento, producción y
disfrute del arte y la cultura.
OG.ECA.6. Utilizar medios audiovisua- les y tecnologías digitales para el cono- cimiento, el disfrute y la producción de
arte y cultura.
O.ECA.1.7. Practicar un amplio reper- torio de juegos tradicionales y con- temporáneos que involucren el uso
del cuerpo, la voz y/o imágenes.
O.ECA.2.7. Expresar y comunicar emociones
e ideas a través del lenguaje sonoro, visual y
corporal.
O.ECA.3.7. Participar en procesos de
interpretación y creación visual, cor- poral y/o sonora, individuales y co- lectivos, y valorar las aportaciones
propias y ajenas.
O.ECA.4.7. Utilizar las posibilidades
del cuerpo, la imagen y el sonido
como recursos para expresar ideas
y sentimientos, enriqueciendo sus
posibilidades de comunicación, con
respeto por las distintas formas de
expresión y autoconfianza en las
producciones propias.
OG.ECA.7. Crear productos artísticos
que expresen visiones propias, sensi- bles e innovadoras, mediante el empleo
consciente de elementos y principios
del arte.
O.ECA.1.8. Expresar las ideas y sentimientos
que suscitan las observaciones
de distintas manifestaciones culturales
y artísticas.
O.ECA.2.8. Buscar, seleccionar y organizar
información sobre distintas manifestaciones
culturales y artísticas, y exponer los conocimientos
adquiridos.
O.ECA.3.8. Formular opiniones acerca
de las manifestaciones culturales
y artísticas, demostrando el conocimiento
que se tiene de las mismas y
el grado de disfrute o rechazo que
cada una suscita.
O.ECA.4.8. Exponer ideas, sentimientos
y puntos de vista personales
sobre distintas manifestaciones culturales
y artísticas, propias y ajenas.
OG.ECA.8. Explorar su mundo interior
para ser más consciente de las ideas
y emociones que suscitan las distintas
producciones culturales y artísticas, y
las que pueden expresar en sus propias
creaciones, manifestándolas con convicción
y conciencia.
ECA I 64
OBJETIVOS GENERALES
EDUCACIÓN GENERAL BÁSICA BACHILLERATO
GENERAL UNIFICADO PREPARATORIA ELEMENTAL MEDIA SUPERIOR
OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y limitaciones de materiales,
herramientas y técnicas de diferentes lenguajes
artísticos en procesos de interpretación y/o creación de
producciones propias.
OG.ECA.3. Considerar el papel que desempeñan los conocimientos
y habilidades artísticos en la vida personal y
laboral, y explicar sus funciones en el desempeño de distintas
profesiones.
OG.ECA.4. Asumir distintos roles y responsabilidades en
proyectos de interpretación y/o creación colectiva, y usar
argumentos fundamentados en la toma de decisiones,
para llegar a acuerdos que posibiliten su consecución.
OG.ECA.5. Apreciar de manera sensible y crítica los productos
del arte y la cultura, para valorarlos y actuar, como
público, de manera personal, informada y comprometida.
OG.ECA.6. Utilizar medios audiovisuales y tecnologías digitales
para el conocimiento, el disfrute y la producción de
arte y cultura.
OG.ECA.7. Crear productos artísticos que expresen visiones
propias, sensibles e innovadoras, mediante el empleo
consciente de elementos y principios del arte.
OG.ECA.8. Explorar su mundo interior para ser más consciente
de las ideas y emociones que suscitan las distintas
producciones culturales y artísticas, y las que pueden expresar
en sus propias creaciones, manifestándolas con convicción
y conciencia.
CE.ECA.1.1. Identifica y describe
las cualidades de imágenes,
texturas, sonidos, olores y sabores
del entorno próximo, natural
y artificial, como resultado
de procesos de exploración
sensorial.
CE.ECA.2.2. Identifica, por medio
de los sentidos, las cualidades de
elementos naturales y artificiales,
y utiliza esta información en la
selección de los materiales adecuados
para la creación o elaboración
de productos de distintas
características.
CE.ECA.2.3. Observa, compara y
realiza representaciones y construcciones
con elementos del
entorno natural y artificial.
CE.ECA.3.2. Identifica el uso de materiales
naturales y artificiales en obras
artísticas, y los utiliza en procesos de
interpretación y creación.
CE.ECA.4.6. Valora los medios audiovisuales
y las tecnologías de la información
y la comunicación como instrumentos
de aprendizaje y producción
cultural y artística, y los utiliza en procesos
de recepción, búsqueda de información,
creación y difusión de contenidos
artísticos y culturales.
CE.ECA.5.4. Valora el uso de medios
audiovisuales y recursos tecnológicos
en la creación artística, y utiliza
estos medios para la creación, producción
y difusión de obras propias.
OG.ECA.2. Respetar y valorar el patrimonio cultural tangible
e intangible, propio y de otros pueblos, como resultado
de la participación en procesos de investigación, observación
y análisis de sus características, y así contribuir a su
conservación y renovación.
OG.ECA.3. Considerar el papel que desempeñan los conocimientos
y habilidades artísticos en la vida personal y
laboral, y explicar sus funciones en el desempeño de distintas
profesiones.
OG.ECA.4. Asumir distintos roles y responsabilidades en
proyectos de interpretación y/o creación colectiva, y usar
argumentos fundamentados en la toma de decisiones,
para llegar a acuerdos que posibiliten su consecución.
OG.ECA.5. Apreciar de manera sensible y crítica los productos
del arte y la cultura, para valorarlos y actuar, como
público, de manera personal, informada y comprometida.
OG.ECA.6. Utilizar medios audiovisuales y tecnologías digitales
para el conocimiento, el disfrute y la producción de
arte y cultura.
OG.ECA.7. Crear productos artísticos que expresen visiones
propias, sensibles e innovadoras, mediante el empleo
consciente de elementos y principios del arte.
OG.ECA.8. Explorar su mundo interior para ser más consciente
de las ideas y emociones que suscitan las distintas
producciones culturales y artísticas, y las que pueden expresar
en sus propias creaciones, manifestándolas con convicción
y conciencia.
CE.ECA.1.2. Se interesa por la
observación y participación en
manifestaciones culturales y
artísticas del entorno próximo.
CE.ECA.2.5. Identifica registra y
describe manifestaciones y producciones
culturales y artísticas
del entorno próximo.
CE.ECA.2.6. Reconoce platos tí-
picos de la zona y siente interés
por probarlos y conocer los procesos
de elaboración.
CE.ECA.3.3. Localiza y reelabora información
sobre el patrimonio artístico y
cultural siguiendo las indicaciones y
pautas que se le ofrecen.
CE.ECA.3.6. Aprecia los elementos
que integran el patrimonio artístico y
cultural, como fundamento de la identidad
de los pueblos y de las culturas,
y colabora en su conservación y renovación.
CE.ECA.4.1. Reconocer artistas y obras
del Ecuador y del ámbito internacional,
y utiliza los propios conocimientos
y habilidades perceptivas y comunicativas
para describirlos y expresar puntos
de vista.
CE.ECA.4.2. Indaga sobre artistas,
obras y manifestaciones culturales,
analizando algunos de los factores
históricos o sociales que los rodean;
organiza y presenta la información
usando diferentes formatos.
CE.ECA.5.1. Investiga y expresa puntos
de vista sobre las manifestaciones
artísticas y culturales, interpretando
sus usos y funciones en la vida
de las personas y las sociedades, y
mostrando una actitud de interés y
receptividad hacia las opiniones ajenas.
CE.ECA.5.2. Reconoce obras de diferentes
artistas (femeninas y masculinos)
y manifestaciones culturales del
presente y del pasado, valorando la
diversidad y la coexistencia de distintas
formas de expresión, y colabora
en su conservación y renovación.
Matriz de progresión de criterios de evaluación del área de Educación Cultural y Artística
EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA
65
Introducción
OBJETIVOS GENERALES
EDUCACIÓN GENERAL BÁSICA BACHILLERATO
GENERAL UNIFICADO PREPARATORIA ELEMENTAL MEDIA SUPERIOR
OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y limitaciones de materiales,
herramientas y técnicas de diferentes lenguajes
artísticos en procesos de interpretación y/o creación de
producciones propias.
OG.ECA.3. Considerar el papel que desempeñan los conocimientos
y habilidades artísticos en la vida personal y
laboral, y explicar sus funciones en el desempeño de distintas
profesiones.
OG.ECA.4. Asumir distintos roles y responsabilidades en
proyectos de interpretación y/o creación colectiva, y usar
argumentos fundamentados en la toma de decisiones,
para llegar a acuerdos que posibiliten su consecución.
OG.ECA.5. Apreciar de manera sensible y crítica los productos
del arte y la cultura, para valorarlos y actuar, como
público, de manera personal, informada y comprometida.
OG.ECA.6. Utilizar medios audiovisuales y tecnologías digitales
para el conocimiento, el disfrute y la producción de
arte y cultura.
OG.ECA.7. Crear productos artísticos que expresen visiones
propias, sensibles e innovadoras, mediante el empleo
consciente de elementos y principios del arte.
OG.ECA.8. Explorar su mundo interior para ser más consciente
de las ideas y emociones que suscitan las distintas
producciones culturales y artísticas, y las que pueden expresar
en sus propias creaciones, manifestándolas con convicción
y conciencia.
CE.ECA.1.1. Identifica y describe
las cualidades de imágenes,
texturas, sonidos, olores y sabores
del entorno próximo, natural
y artificial, como resultado
de procesos de exploración
sensorial.
CE.ECA.2.2. Identifica, por medio
de los sentidos, las cualidades de
elementos naturales y artificiales,
y utiliza esta información en la
selección de los materiales adecuados
para la creación o elaboración
de productos de distintas
características.
CE.ECA.2.3. Observa, compara y
realiza representaciones y construcciones
con elementos del
entorno natural y artificial.
CE.ECA.3.2. Identifica el uso de materiales
naturales y artificiales en obras
artísticas, y los utiliza en procesos de
interpretación y creación.
CE.ECA.4.6. Valora los medios audiovisuales
y las tecnologías de la información
y la comunicación como instrumentos
de aprendizaje y producción
cultural y artística, y los utiliza en procesos
de recepción, búsqueda de información,
creación y difusión de contenidos
artísticos y culturales.
CE.ECA.5.4. Valora el uso de medios
audiovisuales y recursos tecnológicos
en la creación artística, y utiliza
estos medios para la creación, producción
y difusión de obras propias.
OG.ECA.2. Respetar y valorar el patrimonio cultural tangible
e intangible, propio y de otros pueblos, como resultado
de la participación en procesos de investigación, observación
y análisis de sus características, y así contribuir a su
conservación y renovación.
OG.ECA.3. Considerar el papel que desempeñan los conocimientos
y habilidades artísticos en la vida personal y
laboral, y explicar sus funciones en el desempeño de distintas
profesiones.
OG.ECA.4. Asumir distintos roles y responsabilidades en
proyectos de interpretación y/o creación colectiva, y usar
argumentos fundamentados en la toma de decisiones,
para llegar a acuerdos que posibiliten su consecución.
OG.ECA.5. Apreciar de manera sensible y crítica los productos
del arte y la cultura, para valorarlos y actuar, como
público, de manera personal, informada y comprometida.
OG.ECA.6. Utilizar medios audiovisuales y tecnologías digitales
para el conocimiento, el disfrute y la producción de
arte y cultura.
OG.ECA.7. Crear productos artísticos que expresen visiones
propias, sensibles e innovadoras, mediante el empleo
consciente de elementos y principios del arte.
OG.ECA.8. Explorar su mundo interior para ser más consciente
de las ideas y emociones que suscitan las distintas
producciones culturales y artísticas, y las que pueden expresar
en sus propias creaciones, manifestándolas con convicción
y conciencia.
CE.ECA.1.2. Se interesa por la
observación y participación en
manifestaciones culturales y
artísticas del entorno próximo.
CE.ECA.2.5. Identifica registra y
describe manifestaciones y producciones
culturales y artísticas
del entorno próximo.
CE.ECA.2.6. Reconoce platos tí-
picos de la zona y siente interés
por probarlos y conocer los procesos
de elaboración.
CE.ECA.3.3. Localiza y reelabora información
sobre el patrimonio artístico y
cultural siguiendo las indicaciones y
pautas que se le ofrecen.
CE.ECA.3.6. Aprecia los elementos
que integran el patrimonio artístico y
cultural, como fundamento de la identidad
de los pueblos y de las culturas,
y colabora en su conservación y renovación.
CE.ECA.4.1. Reconocer artistas y obras
del Ecuador y del ámbito internacional,
y utiliza los propios conocimientos
y habilidades perceptivas y comunicativas
para describirlos y expresar puntos
de vista.
CE.ECA.4.2. Indaga sobre artistas,
obras y manifestaciones culturales,
analizando algunos de los factores
históricos o sociales que los rodean;
organiza y presenta la información
usando diferentes formatos.
CE.ECA.5.1. Investiga y expresa puntos
de vista sobre las manifestaciones
artísticas y culturales, interpretando
sus usos y funciones en la vida
de las personas y las sociedades, y
mostrando una actitud de interés y
receptividad hacia las opiniones ajenas.
CE.ECA.5.2. Reconoce obras de diferentes
artistas (femeninas y masculinos)
y manifestaciones culturales del
presente y del pasado, valorando la
diversidad y la coexistencia de distintas
formas de expresión, y colabora
en su conservación y renovación.
Matriz de progresión de criterios de evaluación del área de Educación Cultural y Artística
ECA I 66
OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y limitaciones de materiales,
herramientas y técnicas de diferentes lenguajes
artísticos en procesos de interpretación y/o creación de
producciones propias.
OG.ECA.2. Respetar y valorar el patrimonio cultural tangible
e intangible, propio y de otros pueblos, como resultado
de la participación en procesos de investigación, observación
y análisis de sus características, y así contribuir a su
conservación y renovación.
OG.ECA.3. Considerar el papel que desempeñan los conocimientos
y habilidades artísticos en la vida personal y
laboral, y explicar sus funciones en el desempeño de distintas
profesiones.
OG.ECA.4. Asumir distintos roles y responsabilidades en
proyectos de interpretación y/o creación colectiva, y usar
argumentos fundamentados en la toma de decisiones,
para llegar a acuerdos que posibiliten su consecución.
OG.ECA.6. Utilizar medios audiovisuales y tecnologías digitales
para el conocimiento, el disfrute y la producción de
arte y cultura.
OG.ECA.7. Crear productos artísticos que expresen visiones
propias, sensibles e innovadoras, mediante el empleo
consciente de elementos y principios del arte.
OG.ECA.8. Explorar su mundo interior para ser más consciente
de las ideas y emociones que suscitan las distintas
producciones culturales y artísticas, y las que pueden expresar
en sus propias creaciones, manifestándolas con convicción
y conciencia.
CE.ECA.1.3. Expresa emociones,
vivencias e ideas a través de la
creación individual de sencillas
producciones artísticas en situaciones
lúdicas.
CE.ECA.2.4. Genera productos
artísticos como forma de expresión,
representación y comunicación
de emociones, vivencias
e ideas.
CE.ECA.3.1. Reconoce y representa la
propia identidad y la historia personal
a través de distintas formas de expresión.
CE.ECA.3.4. Participa en experiencias
de creación colectiva e interpretación,
aplicando lo aprendido en procesos
de observación y búsqueda de información
sobre el teatro de sombras.
CE.ECA.4.4. Utilizar técnicas y recursos
de los distintos lenguajes artísticos
en la elaboración de producciones
originales y en la transformación o remezcla
de creaciones preexistentes, y
crea diarios personales o portafolios
que recopilen de manera ordenada la
propia trayectoria artística.
CE.ECA.4.5. Planifica, argumenta razonadamente
y desarrolla proyectos de
creación artística y eventos culturales
locales.
CE.ECA.5.3. Planifica, desarrolla y
evalúa individualmente y en grupo
procesos de creación artística en
los que se expresen, comuniquen y
representen ideas, vivencias y emociones.
OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y limitaciones de materiales,
herramientas y técnicas de diferentes lenguajes
artísticos en procesos de interpretación y/o creación de
producciones propias.
OG.ECA.2. Respetar y valorar el patrimonio cultural tangible
e intangible, propio y de otros pueblos, como resultado
de la participación en procesos de investigación, observación
y análisis de sus características, y así contribuir a su
conservación y renovación.
OG.ECA.4. Asumir distintos roles y responsabilidades en
proyectos de interpretación y/o creación colectiva, y usar
argumentos fundamentados en la toma de decisiones,
para llegar a acuerdos que posibiliten su consecución.
OG.ECA.5. Apreciar de manera sensible y crítica los productos
del arte y la cultura, para valorarlos y actuar, como
público, de manera personal, informada y comprometida.
OG.ECA.6. Utilizar medios audiovisuales y tecnologías digitales
para el conocimiento, el disfrute y la producción de
arte y cultura.
OG.ECA.7. Crear productos artísticos que expresen visiones
propias, sensibles e innovadoras, mediante el empleo
consciente de elementos y principios del arte.
OG.ECA.8. Explorar su mundo interior para ser más consciente
de las ideas y emociones que suscitan las distintas
producciones culturales y artísticas, y las que pueden expresar
en sus propias creaciones, manifestándolas con convicción
y conciencia.
CE.ECA.1.4. Participa en acciones
y creaciones artísticas
colectivas a través de juegos
y otras actividades libres o dirigidas.
CE.ECA.2.1. Reconoce y define los
rasgos característicos del propio
cuerpo y de los cuerpos de otras
personas, representados en producciones
artísticas propias y
ajenas.
CE.ECA.3.5. Cuenta historias a través
de la creación colectiva de eventos
sonoros o dramáticos.
CE.ECA.4.3. Identifica y describe las interacciones
que se producen entre las
distintas formas de expresión artística
en performances, representaciones
teatrales, instalaciones y otras manifestaciones,
y utiliza esos conocimientos
en creaciones propias.
Matriz de progresión de criterios de evaluación del área de Educación Cultural y Artística
OBJETIVOS GENERALES
EDUCACIÓN GENERAL BÁSICA BACHILLERATO
GENERAL UNIFICADO PREPARATORIA ELEMENTAL MEDIA SUPERIOR
EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA
67
Introducción
OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y limitaciones de materiales,
herramientas y técnicas de diferentes lenguajes
artísticos en procesos de interpretación y/o creación de
producciones propias.
OG.ECA.2. Respetar y valorar el patrimonio cultural tangible
e intangible, propio y de otros pueblos, como resultado
de la participación en procesos de investigación, observación
y análisis de sus características, y así contribuir a su
conservación y renovación.
OG.ECA.3. Considerar el papel que desempeñan los conocimientos
y habilidades artísticos en la vida personal y
laboral, y explicar sus funciones en el desempeño de distintas
profesiones.
OG.ECA.4. Asumir distintos roles y responsabilidades en
proyectos de interpretación y/o creación colectiva, y usar
argumentos fundamentados en la toma de decisiones,
para llegar a acuerdos que posibiliten su consecución.
OG.ECA.6. Utilizar medios audiovisuales y tecnologías digitales
para el conocimiento, el disfrute y la producción de
arte y cultura.
OG.ECA.7. Crear productos artísticos que expresen visiones
propias, sensibles e innovadoras, mediante el empleo
consciente de elementos y principios del arte.
OG.ECA.8. Explorar su mundo interior para ser más consciente
de las ideas y emociones que suscitan las distintas
producciones culturales y artísticas, y las que pueden expresar
en sus propias creaciones, manifestándolas con convicción
y conciencia.
CE.ECA.1.3. Expresa emociones,
vivencias e ideas a través de la
creación individual de sencillas
producciones artísticas en situaciones
lúdicas.
CE.ECA.2.4. Genera productos
artísticos como forma de expresión,
representación y comunicación
de emociones, vivencias
e ideas.
CE.ECA.3.1. Reconoce y representa la
propia identidad y la historia personal
a través de distintas formas de expresión.
CE.ECA.3.4. Participa en experiencias
de creación colectiva e interpretación,
aplicando lo aprendido en procesos
de observación y búsqueda de información
sobre el teatro de sombras.
CE.ECA.4.4. Utilizar técnicas y recursos
de los distintos lenguajes artísticos
en la elaboración de producciones
originales y en la transformación o remezcla
de creaciones preexistentes, y
crea diarios personales o portafolios
que recopilen de manera ordenada la
propia trayectoria artística.
CE.ECA.4.5. Planifica, argumenta razonadamente
y desarrolla proyectos de
creación artística y eventos culturales
locales.
CE.ECA.5.3. Planifica, desarrolla y
evalúa individualmente y en grupo
procesos de creación artística en
los que se expresen, comuniquen y
representen ideas, vivencias y emociones.
OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y limitaciones de materiales,
herramientas y técnicas de diferentes lenguajes
artísticos en procesos de interpretación y/o creación de
producciones propias.
OG.ECA.2. Respetar y valorar el patrimonio cultural tangible
e intangible, propio y de otros pueblos, como resultado
de la participación en procesos de investigación, observación
y análisis de sus características, y así contribuir a su
conservación y renovación.
OG.ECA.4. Asumir distintos roles y responsabilidades en
proyectos de interpretación y/o creación colectiva, y usar
argumentos fundamentados en la toma de decisiones,
para llegar a acuerdos que posibiliten su consecución.
OG.ECA.5. Apreciar de manera sensible y crítica los productos
del arte y la cultura, para valorarlos y actuar, como
público, de manera personal, informada y comprometida.
OG.ECA.6. Utilizar medios audiovisuales y tecnologías digitales
para el conocimiento, el disfrute y la producción de
arte y cultura.
OG.ECA.7. Crear productos artísticos que expresen visiones
propias, sensibles e innovadoras, mediante el empleo
consciente de elementos y principios del arte.
OG.ECA.8. Explorar su mundo interior para ser más consciente
de las ideas y emociones que suscitan las distintas
producciones culturales y artísticas, y las que pueden expresar
en sus propias creaciones, manifestándolas con convicción
y conciencia.
CE.ECA.1.4. Participa en acciones
y creaciones artísticas
colectivas a través de juegos
y otras actividades libres o dirigidas.
CE.ECA.2.1. Reconoce y define los
rasgos característicos del propio
cuerpo y de los cuerpos de otras
personas, representados en producciones
artísticas propias y
ajenas.
CE.ECA.3.5. Cuenta historias a través
de la creación colectiva de eventos
sonoros o dramáticos.
CE.ECA.4.3. Identifica y describe las interacciones
que se producen entre las
distintas formas de expresión artística
en performances, representaciones
teatrales, instalaciones y otras manifestaciones,
y utiliza esos conocimientos
en creaciones propias.
Matriz de progresión de criterios de evaluación del área de Educación Cultural y Artística
OBJETIVOS GENERALES
EDUCACIÓN GENERAL BÁSICA BACHILLERATO
GENERAL UNIFICADO PREPARATORIA ELEMENTAL MEDIA SUPERIOR
ECA I 68
Acción poética
La acción poética puede definirse como un fenómeno muralliterario
que se originó en Monterrey (Nuevo León, México). Su
fundador fue el poeta mexicano Armando Alanís Pulido. Consiste
en pintar e intervenir muros o paredes de las ciudades con
fragmentos de poesía.
Arte de acción
El arte en acción (del inglés action art o life art) es un grupo de
técnicas y estilos artísticos que pone énfasis en el acto creador
del artista, en la acción. El término fue acuñado por Allan
Kaprow, quien llamó la atención sobre la relación entre artista
y espectador en el momento de la creación. Muchas de las
creaciones de “arte en acción” entran en la categoría de “arte
efímero”.
Arte urbano
El arte urbano o callejero es cualquier tipo de creación artística
que se realiza en la vía pública y que en ocasiones se considera
“ilegal”. Incluye tanto el grafiti como otras formas de
expresión artística que se desarrollan en las calles.
Body art
El body art, o “arte corporal”, es un género de las artes plásticas
enmarcado en el arte conceptual, en el que el artista utiliza
su propio cuerpo o el de otra persona como soporte o material
de su obra.
Body paint
El body paint, o “pintura corporal”, surge a finales del siglo XX,
cuando algunos artistas crearon dibujos en el cuerpo de sus
modelos. Los orígenes de esta práctica pueden remontarse a
la prehistoria y al uso de pigmentos sobre el cuerpo con distintos
fines (afirmar la identidad, señalar la pertenencia a un
grupo, etc.).
Diaporama
El diaporama es un producto multimedia que se realiza mediante
una técnica audiovisual que utiliza la diapositiva y la
grabación sonora para articular un mensaje. Un diaporama integra
imagen y sonido en un único producto audiovisual, de
modo que su capacidad comunicativa se encuentra repartida
homogéneamente entre ambos elementos.
Happening
El happening (que puede traducirse como “acontecimiento”,
“ocurrencia” o “suceso”) es una experiencia artística que parte
de la provocación, la participación y la improvisación. Tuvo su
origen en la década de 1950 y es considerado como una manifestación
artística multidisciplinar integrada dentro de lo que
se conoce como performance art (“arte performático”).
Instalaciones
Las instalaciones son intervenciones artísticas de espacios,
características del arte contemporáneo conceptual. Pueden
presentarse en cualquier espacio y ser realizadas con elementos
variados: medios físicos, visuales o sonoros, fotografía, video
arte o performance. Suelen tener un carácter temporal o
efímero ya que se realizan especialmente para un sitio, en un
determinado tiempo de exhibición; aunque en la actualidad
algunas son trasladadas a otros espacios, e inclusive vendidas
a coleccionistas.
Glosario de términos
EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA
69
Introducción
Land art
Forma de arte contemporáneo, surgido en la década de 1960,
en la que se utilizan los elementos de la naturaleza y el paisaje
como escenarios y materiales. Generalmente las obras se encuentran
en el exterior, expuestas a los cambios climáticos y
sometidas a la erosión natural, por lo que su versión original
solo suele quedar en registros fotográficos.
Performance
Una performance o acción artística es una muestra escénica,
muchas veces con un importante componente de improvisación,
en la que la provocación o el asombro, así como el sentido
de la estética, desempeñan un papel importante.
Podcast
Un podcast es un archivo de audio digital (generalmente en
formato mp3) al que se puede acceder a través de Internet.
Los contenidos de los podcasts son diversos, van desde programas
radiofónicos hasta música, sonidos ambientales,
discursos, comentarios especializados, novelas habladas, clases
de idiomas, etc. Generalmente son gratuitos y de libre acceso.
Cualquier persona puede grabar y publicar un podcast en la red,
o suscribirse y/o descargar estos archivos.
Remix digital
El remix digital es la mezcla de producciones sonoras, textuales,
visuales o audiovisuales creadas por otras personas.
Actualmente es una práctica habitual en la red, de donde se
toman prestadas producciones preexistentes para crear otras
nuevas a partir de un proceso de “remezcla”.
Stop motion
El stop motion es una técnica de animación que consiste en
capturar y reproducir una serie de imágenes fijas sucesivas,
lo que da como resultado la impresión de movimiento de los
objetos estáticos. Se suele denominar animaciones de stop
motion a aquellas que no entran en las categorías de dibujo
animado ni animación por ordenador, es decir, las que no fueron
dibujadas ni pintadas, sino creadas a través de la captura
de imágenes fotográficas.
Video arte
Expresión artística formada a base de imágenes en movimiento
y audio. Puede adoptar distintas modalidades: grabaciones
que se distribuyen en la red, en cintas, en videos, etc.; videos
exhibidos en galerías u otros espacios expositivos; instalaciones
escultóricas, que pueden incorporar uno o más aparatos
de televisión o monitores de video; o actuaciones en las que
se incluyen proyecciones de video.
ECA I 70
Andy Goldsworthy Catálogo digital de Andy Goldsworthy:
http://www.goldsworthy.cc.gla.ac.uk
Angélica Dass Web de la artista: http://www.angelicadass.com
Artemisia Gentileschi Página de Wikipedia dedicada a la artista:
https://es.wikipedia.org/wiki/Artemisia_Gentileschi
Berndnaut Smilde Web del artista: http://www.berndnaut.nl
Camile Claudel Página de Wikipedia dedicada a la artista:
https://es.wikipedia.org/wiki/Camille_Claudel
Chema Madoz Web del artista: http://www.chemamadoz.com/a.html
Chiharu Shiota Web de la artista: http://www.chiharu-shiota.com/en/
Christo Vladimirov
Javacheff Web del artista: http://www.christojeanneclaude.net
Clara Schumann Página de Wikipedia dedicada a la compositora:
https://es.wikipedia.org/wiki/Clara_Schumann
Dan Cretu Web del artista: http://dancretu.tumblr.com
Domenic Bahmann Web del artista: http://stopthinkmake.com
Fred Penelle Web del artista: http://www.penelle.be
Gilbert Legrand Web del artista: http://gilbert-legrand.com/index.html
Hanoch Piven Web del artista: http://www.pivenworld.com
Javier Pérez Estrella Web del artista: http://javierperez.ws
Juan Montelpare Web del artista:
http://juanmontelpare.wix.com/juanmontelpare
Junk Music Band Web: Weapons of sounds. The original Junk Music Band.
http://www.weaponsofsound.com
Les Luthiers Web: http://www.lesluthiers.com
Lili Boulanger Página de Wikipedia dedicada a la artista:
https://es.wikipedia.org/wiki/Lili_Boulanger
Luisa Roldán Página de Wikipedia dedicada a la artista:
https://es.wikipedia.org/wiki/Luisa_Roldán
Lygia Clark
The world of Lygia Clark:
http://www.lygiaclark.org.br/defaultING.asp
Lygia Clark. El abandono del arte. (Vídeo).
https://www.youtube.com/watch?v=Gw-wxz5-d54
Martin Creed Web del artista: http://www.martincreed.com
Micaela de Vivero Web de la artista:
http://www.micaelavivero.com/index.php/work.html
Michelle Stitzlein Web del artista:
http://www.artgrange.com/michellesculpture.html
Orquesta de instrumentos
reciclados de Cateura
en Paraguay
Landfill Harmonic. La armonía del vertedero (Vídeo).
https://www.youtube.com/watch?v=sJxxdQox7n0
Orquesta reciclados Cateura:
http://www.recycledorchestracateura.com
Recursos para trabajar con los autores sugeridos
EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA
71
Introducción
Pablo Gamboa
La caja de artificios. (Blog del artista):
http://pablogamboasantos.blogspot.com
Arte Matriz. Pablo Gamboa Santos. http://www.artematriz.
com/pablo-gamboa-santos-artista-ecuatoriano/
Paloma Muñoz Walter Martín y Paloma Muñoz.
http://www.martin-munoz.com
Pamela Pazmiño Arte ecuatoriano. Pamela Pazmiño.
http://artecontemporaneoecuador.com/pamela-pazmino/
Percusionando
en el Ecuador
Notas de prensa:
El proyecto “Percusionando” hoy en San Francisco.
http://www.culturaypatrimonio.gob.ec/el-proyectopercusionado-llegara-a-cuatro-provincias-del-pais/
Lanzan proyecto “Percusionando”. http://www.lahora.
com.ec/index.php/noticias/show/1101591744/-1/Lanzan_
proyecto_‘Percusionando’.html#.Vi7BSbTWpp8
Seis on
Escenas de un restaurante (Vídeo).
https://www.youtube.com/watch?v=KE-uLE2x6So
Web: Seis on. Hay música en todo lo que haces.
http://www.seis-on.com
Stomp
Stomp. El musical.
https://www.youtube.com/watch?v=kdbuJkJsXt0
Stomp. Brooms. https://www.youtube.com/
watch?v=8CEwnXt-zk4
Stomp. Out loud. Basketballs and kitchen. https://www.
youtube.com/watch?v=ik8jICj8juc
Web: Stomp. http://www.stomponline.com
Taller La Bola Web: http://www.tallerlabola.com
The Vegetable
Orchestra Web: http://www.vegetableorchestra.org
Vanessa Zúñiga Web de la diseñadora: http://amuki.com.ec
Victor Nunes
Página de Facebook del artista: https://www.facebook.
com/victornunesfaces/photos
https://www.facebook.com/victornunesfaces
Xavi Lozano
Xavi Lozano (vídeo). https://vimeo.com/39404552
Web del músico: http://xavibufa.com
Yannick Jacquet Web del artista: http://www.legoman.net/site/index.php/fr/
Zimoun Web del artista: http://www.zimoun.net
ECA I 72
Mapa de contenidos conceptuales
Educación cultural y artística
Bloque 1
El yo:
la identidad
Preparatoria Elemental
Bloque 2
El encuentro
con otros:
la alteridad
Bloque 3
El entorno:
espacio, tiempo
y objetos
Observar Explorar y expresar
Los juegos sensoriomotores
El juego simbólico
Posibilidades sonoras de la voz, el
cuerpo, elementos de la naturaleza
y los objetos
Expresión gráfica o plástica
La sensorialidad
Movimientos locomotores y
funcionales
El cuerpo
La imagen propia
Autorretratos
Juego dramático
La danza, la expresión corporal y el
movimiento
El canto, la interpretación y la
creación musical
Producciones plásticas o gráficas
Construcciones colectivas
La palabra hablada
La imagen compartida
La dramatización
Manifestaciones culturales y artísticas
La música de distintas épocas
y culturas
La cultura visual
Profesionales del arte y la
cultura local
Los rasgos de las personas
Respresentaciones de personas
Elementos plásticos del entorno
artificial
Produciones escénicas del
entorno próximo
El patrimonio cultural y natural
Juguetes tradicionales o populares
Construcciones del entorno próximo
Personajes de cuentos tradicionales,
mitos y leyendas
Transformación de objetos
Transformación de espacios
Los alimentos
Establecimientos y restaurantes
Calendario de platos típicos
Imágenes, dibujos y collages
Historias, relatos, anécdotas
y cuentos
Juegos rítmicos
Coreografías
El entorno natural y artificial
Esculturas sonoras
Títeres y marionetas
Dramatizaciones, ilustraciones y
secuencias sonoras
Comidas típicas
Música con utensilios de cocina
El cuerpo
Los juegos sensoriales
La sinestesia
El cuerpo en movimiento
Texturas naturales y artificiales
El entorno natural
Materiales orgánicos e inorgánicos
La vivienda
Educación General Básica
EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA
73
Introducción
Media Superior Bachillerato General Unificado
Culturas ancestrales
Manifestaciones musicales
tradicionales
Obras de la cultura ecuatoriana
Patrimonio artístico
Historia del cine
Presentaciones audiovisuales
Instalaciones con recursos
tecnológicos
Arte cinético
Artistas contemporáneos
Espacios y escenarios dedicados
al arte
Profesiones artísticas
Mujeres artistas
La figura humana
Indagar e investigar Convivir y participar
Retratos de grupo
Ocasiones especiales
Obras con objetos
Animaciones
Imágenes de acontecimientos
relevantes
Celebraciones, fiestas y rituales
El gesto facial y corporal
La fotografía
La sombra corporal y el teatro
de sombras
Títeres
Piezas musicales para instrumentos
construidos con materiales naturales
y objetos
Escenas individuales o colectivas
Relatos sonoros
Historias con el cuerpo
Las fiestas
Acontecimientos significativos
Obras musicales y escénicas
Historias reales o inventadas
Proyecto artístico colectivo
Versiones
Procesos creativos y exposiciones
o representaciones colectivas
Proceso creativo
Mitos, historias y leyendas
Composición musical
Banda sonora
Grafitis y arte urbano
Producciones artísticas
Procesos de creación artística
Observaciones de obras artísticas
Gestos y expresiones
Renovación o remezcla
Procesos de creación e
interpretación artística
Auto-aprendizaje
Cómic y novela gráfica
Portafolios
La historia personal
Autorretratos
Retratos sonoros
Objetos naturales o artificiales
Construcción de instrumentos
musicales con materiales naturales
y objetos
Textiles
Juegos, hábitos y costumbres
Representación personal mediante
las artes
Diario personal
Monólogos
La música a lo largo del tiempo
Artesanía
Portafolio artístico
Instalaciones artísticas
Diaporamas
Remix
Canciones y danzas tradicionales
Obras, creadores y manifestaciones
artísticas contemporáneas
Representación de acciones
corporales
Representaciones teatrales
Personajes
Canciones y danzas
Representación escénica y
producción audiovisual
Entendimiento intercultural
Instalaciones colectivas
Performance
Producciones audiovisuales
Visitas culturales
Representación de acciones
corporales
La figura humana
Mujeres artistas
Profesiones artísticas
Espacios y escenarios dedicados
al arte
Artistas contemporáneos
Arte cinético
Instalaciones con recursos
tecnológicos
Presentaciones audiovisuales
Historia del cine
Patrimonio artístico
Obras de la cultura ecuatoriana
Manifestaciones musicales tradicionales
Culturas ancestrales
Educación General Básica
ECA I 74
Da Silva, T. T. (1999). Documentos de identidade. Uma introduçao às teorìas do curriculo.
Belo Horizonte: Editorial Autêntica.
Delors, J. (1996). La educación encierra un tesoro. Informe a la UNESCO de la Comisión
internacional sobre la educación para el siglo XXI, Madrid: Santillana/UNESCO.
Garnier, L. (2009). Ética, estética y ciudadanía: Educar para la vida. En Ministerio de
Educación Pública, Proyecto de Ética, Estética y Ciudadanía. Programa de Estudio
de Educación Musical. Terer Ciclo de Educación General Básica. Educación Diversificada
(pp. 3-13). Costa Rica: MEP. Recuperado de http://www.mep.go.cr/sites/
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Integration. Studies in Art Education, 46(3), 227-241.
The Partnership for 21st Century Skills (2010). 21st Century Skills Map: The arts. P21
Partnership for 21st Century Learning. Recuperado de http://www.p21.org/storage/
documents/P21_arts_map_final.pdf
UNESCO (2004). ¿Qué es el patrimonio cultural inmaterial? Unesco.org. Recuperado
de http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?lg=es&pg=00002
Referencias
Educación General Básica
77
EDUCACIÓN
CULTURAL Y ARTÍSTICA
Educación General Básica Superior
EGB S 78
1. Contribución del currículo del área de Educación Cultural y Artística de
este subnivel a los objetivos generales del área
El currículo en el subnivel de Educación General Básica Superior contribuye a los
objetivos generales del área a través del desarrollo de proyectos individuales y colectivos
que en muchas ocasiones trascienden los límites del aula y se desarrollan
en entornos comunitarios o, incluso, con personas de otras culturas, a través de las
posibilidades que ofrece Internet.
En este subnivel se espera que los estudiantes participen activamente en proyectos
culturales y artísticos, contribuyendo al cuidado y renovación del patrimonio.
Al mismo tiempo, se ofrecen oportunidades para la interpretación y la creación
artística, individual y colectiva, con un mayor grado de exigencia y autonomía, propiciando
así la toma de consciencia y el respeto por las formas de expresión propia
y ajena.
A lo largo de este subnivel también se utilizan diversos materiales y técnicas para
la producción artística, con un incremento en el uso de medios audiovisuales y tecnologías,
tanto para la producción como para el conocimiento y disfrute del arte y
la cultura.
Educación Cultural y Artística en el subnivel
Superior de Educación General Básica
EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA
79
Educación General Básica Superior
2. Objetivos del área de Educación Cultural y Artística para el subnivel
Superior de Educación General Básica
Al término de este subnivel, como resultado de los aprendizajes realizados en esta
área, los estudiantes serán capaces de:
O.ECA.4.1.
Comparar las posibilidades que ofrecen diversos materiales y
técnicas de los diferentes lenguajes artísticos, en procesos de
interpretación y/o creación individual y colectiva.
O.ECA.4.2.
Participar en la renovación del patrimonio cultural, tangible e
intangible, mediante la creación de productos culturales y artísticos
en los que se mezclan elementos de lo ancestral y lo
contemporáneo.
O.ECA.4.3.
Explicar el papel que desempeñan los conocimientos y las habilidades
artísticas en la vida de las personas, como recursos
para el ocio y el ejercicio de distintas profesiones.
O.ECA.4.4.
Participar en proyectos de creación colectiva demostrando
respeto por las ideas y formas de expresión propias y ajenas,
y tomar conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento
que se produce con las aportaciones de los demás.
O.ECA.4.5.
Reconocer algunas características significativas de eventos
culturales y obras artísticas de distintos estilos, y utilizar la terminología
apropiada para describirlos y comentarlos.
O.ECA.4.6. Utilizar algunos medios audiovisuales y tecnologías digitales
para el conocimiento, producción y disfrute del arte y la cultura.
O.ECA.4.7.
Utilizar las posibilidades del cuerpo, la imagen y el sonido como
recursos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo sus
posibilidades de comunicación, con respeto por las distintas
formas de expresión, y autoconfianza en las producciones propias.
O.ECA.4.8.
Exponer ideas, sentimientos y puntos de vista personales sobre
distintas manifestaciones culturales y artísticas, propias y
ajenas.
EGB S 80
3. Matriz de destrezas con criterios de desempeño del área de Educación
Cultural y Artística para el subnivel Superior de Educación General
Básica
Bloque curricular 1
El yo: la identidad
BÁSICOS IMPRESCINDIBLES BÁSICOS DESEABLES
ECA.4.1.1.
Analizar pinturas o esculturas en las que se represente a una o
más personas, y definir la técnica utilizada, las características y
el carácter del personaje, la función de la obra, etc.
ECA.4.1.2.
Representarse a través de un dibujo, una pintura o una escultura,
inspirándose en los modelos ofrecidos en obras de artistas
locales e internacionales, del presente y del pasado.
ECA.4.1.3.
Construir un diario personal con imágenes, objetos, recortes de
prensa, fotografías, grabaciones sonoras, videos o textos significativos,
en el que se deje constancia de los gustos e inquietudes
y se refleje la individualidad.
ECA.4.1.4.
Componer monólogos, con la intención de representarlos ante
los demás, en los que los estudiantes relaten hechos, anécdotas
o experiencias, y en los que haya la intencionalidad de expresar
sentimientos y emociones.
ECA.4.1.5.
Elaborar una línea de tiempo con las piezas musicales más significativas
en cada una de las etapas vitales del individuo, y
compararla con la de otros compañeros y compañeras, para
encontrar similitudes y diferencias.
ECA.4.1.6.
Seleccionar una actividad artesanal (tejido, cerámica, joyería,
restauración de muebles, etc.) e informarse acerca de las técnicas,
procesos y características del trabajo de los artesanos que
la realizan.
ECA.4.1.7.
Diseñar y desarrollar un proyecto artesanal (tejido, cerámica, joyería,
etc.), demostrando el dominio de las técnicas necesarias
para la elaboración de un producto.
EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA
81
Educación General Básica Superior
ECA.4.1.8.
Desarrollar un portafolio digital que contenga muestras de la
producción artística propia y comentarios críticos sobre los
productos incluidos.
ECA.4.1.9.
Registrar fotográficamente el proceso de intervención de un
espacio, propio o privado, en el que se realice una instalación
personal visual y/o sonora.
ECA.4.1.10.
Aportar argumentos personales al escribir la crítica de una instalación
artística observada en vivo o a través de su registro en
Internet u otras fuentes documentales.
ECA.4.1.11.
Utilizar aplicaciones informáticas sencillas para la creación de
diaporamas con secuencias de imágenes de la propia historia o
relacionadas con un tema específico.
ECA.4.1.12.
Seleccionar las piezas musicales más adecuadas para sonorizar
un diaporama atendiendo al carácter y emociones que se quieran
transmitir (diapora: varias diapositivas a la vez).
ECA.4.1.13.
Seleccionar materiales musicales, visuales o audiovisuales preexistentes
y combinarlos con otros para crear un remix digital
original.
ECA.4.1.14.
Crear nuevas versiones de canciones o danzas tradicionales
añadiendo elementos de los estilos contemporáneos (ritmos,
instrumentos, cambios en las coreografías, etc.).
ECA.4.1.15.
Elaborar y exponer presentaciones relacionadas con obras,
creadores y manifestaciones artísticas contemporáneas (pintura,
música, arquitectura, escultura, ilustración, novela gráfica,
fotografía, instalaciones, artesanías, tecnología), en las que se
atienda a la coherencia y a la adecuada organización de la información.
EGB S 82
Bloque curricular 2
El encuentro con otros: la alteridad
BÁSICOS IMPRESCINDIBLES BÁSICOS DESEABLES
ECA.4.2.1.
Realizar, en plano y en volumen, representaciones de acciones y
gestos, tanto del cuerpo como del rostro: figuras que caminan,
personas que esperan, rostros que lloran, caras que ríen, etc.
ECA.4.2.2.
Realizar representaciones teatrales inspiradas en poemas o
cuentos previamente seleccionados por sus posibilidades dramáticas
y por la intervención de varios personajes.
ECA.4.2.3.
Participar en intercambios de opiniones e impresiones suscitadas
por la observación de personajes que intervienen o están
representados en obras artísticas.
ECA.4.2.4.
Usar estrategias de autoaprendizaje para interpretar, individualmente
o en grupo, algunas canciones y danzas representativas
de la propia comunidad.
ECA.4.2.5.
Participar activamente en la preparación y puesta en escena de
una representación de danza, expresión corporal, teatro, música,
títeres, etc. o en el rodaje de una pequeña producción audiovisual,
responsabilizándose del rol elegido o asignado.
ECA.4.2.6.
Compartir conocimientos, ideas y creaciones artísticas con estudiantes
de otras culturas o países, a través de conexiones virtuales
que favorezcan el entendimiento intercultural.
ECA.4.2.7.
Diseñar y realizar una instalación colectiva partiendo de la reflexión
crítica y creativa sobre el significado, usos, recuerdos o
experiencias de un espacio de la escuela.
ECA.4.2.8. Intervenir algún espacio de la escuela o de la comunidad mediante
la realización de una performance colectiva.
ECA.4.2.9.
Asumir distintos roles en la realización de pequeñas producciones
audiovisuales (documentales o de ficción): guionista, camarógrafo,
director, actor, etc.
ECA.4.2.10.
Conocer las fuentes que informan sobre el patrimonio histórico
y la producción artística actual, y recopilar información previa a
una visita cultural en grupo: normas que rigen en los espacios
culturales, contenidos de los mismos, programaciones, itinerarios
posibles, etc.
EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA
83
Educación General Básica Superior
ECA.4.2.11.
Reelaborar los datos e impresiones obtenidos en visitas culturales
y dejar constancia en guías que servirán para animar a familias
y compañeros a realizar dichas visitas, de forma autónoma o
guiados por los propios estudiantes.
Bloque curricular 3
El entorno: espacio, tiempo y objetos
BÁSICOS IMPRESCINDIBLES BÁSICOS DESEABLES
ECA.4.3.1.
Indagar sobre lo que las diversas culturas y sociedades han considerado,
a lo largo del tiempo, como ideal de la figura humana,
y documentar los hallazgos en un texto escrito, con soporte de
imágenes, o en un documento audiovisual.
ECA.4.3.2.
Utilizar fuentes impresas y digitales para la búsqueda de información
sobre mujeres artistas cuyas obras no han recibido la
consideración que merecen (Artemisa Gentileschi, Camile Claudel,
Luisa Roldán, Clara Schumann, Lili Boulanger, etc. y mujeres
artistas contemporáneas).
ECA.4.3.3.
Analizar los condicionantes sociales e históricos que marcaron el
trabajo de las mujeres artistas y exponer la información obtenida
en distintos soportes (presentaciones, carteles, documentos
escritos, blogs, etc.).
ECA.4.3.4.
Investigar, diseñar y crear una presentación multimedia o un producto
audiovisual que muestre los itinerarios de estudio y las salidas
profesionales de las distintas especialidades artísticas.
ECA.4.3.5.
Entrevistar a artesanos y artistas locales, interesándose por su
historia profesional y el trabajo que desarrollan, y eligiendo previamente
el formato en el que se realizará y presentará la entrevista:
audio, video, prensa escrita, etc.
ECA.4.3.6.
Diseñar y elaborar una guía turística que incluya diferentes espacios
dedicados al arte (museos, auditorios, teatros, salas de cine,
etc.) del Ecuador.
ECA.4.3.7.
Observar y analizar las obras de artistas contemporáneos que
realizan instalaciones (como Martin Creed, Andy Goldsworthy,
Micaela de Vivero, Pablo Gamboa, Juan Montelpare) explicando
la idea que subyace en cada una de sus obras.
EGB S 84
ECA.4.3.8.
Explicar cómo se produce el movimiento en esculturas móviles
y otros ejemplos de arte cinético, como resultado de un proceso
de observación y reflexión.
ECA.4.3.9.
Indagar sobre la obra de creadores que realizan instalaciones
artísticas valiéndose de recursos tecnológicos (por ejemplo, Paloma
Muñoz, Zimoun, Berndnaut Smilde, Yannick Jacquet, Fred
Penelle o Pamela Pazmiño).
ECA.4.3.10.
Fotografiar espacios, objetos y elementos naturales (hojas que
se marchitan, frutas que se pudren, la sombra que proyecta un
árbol, el movimiento de una nube) en diferentes momentos del
día y crear presentaciones audiovisuales que muestren el transcurso
del tiempo.
ECA.4.3.11.
Mirar las primeras películas de la historia del cine e investigar
en qué circunstancias técnicas y sociales se produjeron y qué
impresión causaron en los espectadores, estableciendo comparaciones
con el cine actual.
ECA.4.3.12.
Indagar sobre construcciones que pertenecen al patrimonio artístico
y recrear dichos monumentos mediante representaciones
en plano (croquis, planos, proyecciones) o en volumen (maquetas),
imaginando cómo serían en su origen: completar partes que
se han destruido, terminar lo que no se llegó a hacer, recuperar el
color que se ha perdido, etc.
ECA.4.3.13.
Indagar sobre obras de la cultura ecuatoriana que representan
señas de identidad (las cerámicas antropomórficas de la cultura
Chorrera, Guangala, Tolita; la metalurgia del oro, plata y cobre; la
escultura quiteña de la época colonial; la tradición de los textiles;
los retratos de personalidades relevantes, etc) para elaborar
pequeños dosieres con la información obtenida e ilustrarlos con
imágenes.
ECA.4.3.14.
Investigar sobre las manifestaciones musicales tradicionales del
país (el pasillo, el sanjuanito, el albazo, el pasacalle), los instrumentos
musicales que se emplean y los bailes que se ejecutan,
con el objeto de recopilar la información obtenida en archivos
sonoros y documentos gráficos.
ECA.4.3.15.
Indagar sobre la visión del mundo en las culturas ancestrales, su
incidencia en la vida cotidiana y su supervivencia en la actualidad,
en ritos, celebraciones y ceremonias.
EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA
85
Educación General Básica Superior
4. Matriz de criterios de evaluación del área de Educación Cultural y Artística
para el subnivel Superior de Educación General Básica
Criterio de evaluación
CE.ECA.4.1. Reconoce artistas y obras del Ecuador y del ámbito internacional, y utiliza sus conocimientos y habilidades
perceptivas y comunicativas para describirlos y expresar puntos de vista.
Orientaciones metodológicas para la evaluación del criterio
Este criterio integra tanto procesos de observación sistemática, cada vez más autónomos, como de búsqueda de información
sobre artistas, obras y manifestaciones culturales. En este nivel se trata de comprobar cómo el estudiante relaciona
los conocimientos adquiridos con lo observado, y es capaz de describir los distintos acontecimientos y expresar
puntos de vista personales.
Objetivos generales del área que se evalúan Destrezas con criterios de desempeño a evaluar
OG.ECA.2. Respetar y valorar el patrimonio cultural tangible
e intangible, propio y de otros pueblos, como resultado
de la participación en procesos de investigación, observación
y análisis de sus características, y así contribuir a su
conservación y renovación.
OG.ECA.5. Apreciar de manera sensible y crítica los productos
del arte y la cultura, para valorarlos y actuar, como
público, de manera personal, informada y comprometida.
ECA.4.1.1. Analizar pinturas o esculturas en las que se represente
a una o más personas, y definir la técnica utilizada,
las características y el carácter del personaje, la función
de la obra, etc.
ECA.4.1.5. Elaborar una línea de tiempo con las piezas musicales
más significativas en cada una de las etapas vitales
del individuo, y compararla con la de otros compañeros y
compañeras, para encontrar similitudes y diferencias.
ECA.4.2.3. Participar en intercambios de opiniones e impresiones
suscitadas por la observación de personajes que
intervienen o están representados en obras artísticas.
ECA.4.2.10. Conocer las fuentes que informan sobre el patrimonio
histórico y la producción artística actual, y recopilar
información previa a una visita cultural en grupo: normas
que rigen en los espacios culturales, contenidos de los
mismos, programaciones, itinerarios posibles, etc.
Elementos del perfil de salida a los que se contribuye Indicadores para la evaluación del criterio
I.2. Nos movemos por la curiosidad intelectual, indagamos
la realidad nacional y mundial, reflexionamos y aplicamos
nuestros conocimientos interdisciplinarios para resolver
problemas en forma colaborativa e interdependiente aprovechando
todos los recursos e información posibles.
I.3. Sabemos comunicarnos de manera clara en nuestra
lengua y en otras, utilizamos varios lenguajes como el numérico,
el digital, el artístico y el corporal; asumimos con
responsabilidad nuestros discursos.
S.1. Asumimos responsabilidad social y tenemos capacidad
de interactuar con grupos heterogéneos, procediendo con
comprensión, empatía y tolerancia.
S.3. Armonizamos lo físico e intelectual; usamos nuestra inteligencia
emocional para ser positivos, flexibles, cordiales
y autocríticos.
I.ECA.4.1.1. Observa con cierta autonomía manifestaciones
culturales y artísticas, y expresa las características de lo
observado y sus puntos de vista en situaciones de diálogo.
(I.3., S.1., S.3.)
I.ECA.4.1.2. Selecciona las fuentes de información más
adecuadas para obtener datos previos y posteriores a una
visita cultural. (I.2., S.3.)
I.ECA.4.1.3. Organiza cronológicamente piezas musicales
y obras artísticas de distintas características, elaborando
líneas del tiempo u otros recursos gráficos. (I.3., S.3.)
EGB S 86
Criterio de evaluación
CE.ECA.4.2. Indaga sobre artistas, obras y manifestaciones culturales, analizando algunos de los factores históricos o
sociales que los rodean; organiza y presenta la información usando diferentes formatos.
Orientaciones metodológicas para la evaluación del criterio
En este criterio se trata de valorar la autonomía, la curiosidad y el empleo de técnicas de búsqueda de información relevante
para comprender el contexto histórico y social en el que tuvieron o tienen lugar distintas manifestaciones culturales
y artísticas. También se evalúa la capacidad de organizar y presentar la información en distintos formatos.
Objetivos generales del área que se evalúan Destrezas con criterios de desempeño a evaluar
OG.ECA.2. Respetar y valorar el patrimonio cultural
tangible e intangible, propio y de otros pueblos,
como resultado de la participación en procesos
de investigación, observación y análisis de
sus características, y así contribuir a su conservación
y renovación.
OG.ECA.3. Considerar el papel que desempeñan
los conocimientos y habilidades artísticos en la
vida personal y laboral, y explicar sus funciones
en el desempeño de distintas profesiones.
OG.ECA.5. Apreciar de manera sensible y crítica
los productos del arte y la cultura, para valorarlos
y actuar, como público, de manera personal,
informada y comprometida.
OG.ECA.8. Explorar su mundo interior para ser
más consciente de las ideas y emociones que
suscitan las distintas producciones culturales y
artísticas, y las que pueden expresar en sus propias
creaciones, manifestándolas con convicción
y conciencia.
ECA.4.1.6. Seleccionar una actividad artesanal (tejido, cerámica, joyería,
restauración de muebles, etc.) e informarse acerca de las técnicas,
procesos y características del trabajo de los artesanos que la realizan.
ECA.4.1.15. Elaborar y exponer presentaciones relacionadas con obras,
creadores y manifestaciones artísticas contemporáneas (pintura, mú-
sica, arquitectura, escultura, ilustración, novela gráfica, fotografía, instalaciones,
artesanías, tecnología), en las que se atienda a la coherencia
y a la adecuada organización de la información.
ECA.4.2.11. Reelaborar los datos e impresiones obtenidos en visitas
culturales y dejar constancia en guías que servirán para animar a familias
y compañeros a realizar dichas visitas, de forma autónoma o
guiados por los propios estudiantes.
ECA.4.3.1. Indagar sobre lo que las diversas culturas y sociedades han
considerado, a lo largo del tiempo, como ideal de la figura humana, y
documentar los hallazgos en un texto escrito, con soporte de imágenes,
o en un documento audiovisual.
ECA.4.3.2. Utilizar fuentes impresas y digitales para la búsqueda de
información sobre mujeres artistas cuyas obras no han recibido la consideración
que merecen (Artemisa Gentileschi, Camile Claudel, Luisa
Roldán, Clara Schumann, Lili Boulanger y mujeres artistas contemporáneas).
ECA.4.3.3. Analizar los condicionantes sociales e históricos que marcaron
el trabajo de las mujeres artistas y exponer la información obtenida
en distintos soportes (presentaciones, carteles, documentos
escritos, blogs, etc.).
ECA.4.3.5. Entrevistar a artesanos y artistas locales, interesándose por
su historia profesional y el trabajo que desarrollan, y eligiendo previamente
el formato en el que se realizará y presentará la entrevista:
audio, video, prensa escrita, etc.
ECA.4.3.6. Diseñar y elaborar una guía turística que incluya diferentes
espacios dedicados al arte (museos, auditorios, teatros, salas de cine,
etc.) del Ecuador.
ECA.4.3.11. Mirar las primeras películas de la historia del cine e investigar
en qué circunstancias técnicas y sociales se produjeron y qué impresión
causaron en los espectadores, estableciendo comparaciones
con el cine actual.
ECA.4.3.13. Indagar sobre obras de la cultura ecuatoriana que representan
señas de identidad (las cerámicas antropomórficas de la cultura
Chorrera, Guangala, Tolita; la metalurgia del oro, plata y cobre; la
escultura quiteña de la época colonial; la tradición de los textiles; los
retratos de personalidades relevantes, etc.) para elaborar pequeños
dosieres con la información obtenida e ilustrarlos con imágenes.
ECA.4.3.14. Investigar sobre las manifestaciones musicales tradicionales
del país (el pasillo, el sanjuanito, el albazo, el pasacalle), los instrumentos
musicales que se emplean y los bailes que se ejecutan, con
el objeto de recopilar la información obtenida en archivos sonoros y
documentos gráficos.
ECA.4.3.15. Indagar sobre la visión del mundo en las culturas ancestrales,
su incidencia en la vida cotidiana y su supervivencia en la actualidad,
en ritos, celebraciones y ceremonias.
EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA
87
Educación General Básica Superior
Elementos del perfil de salida
a los que se contribuye Indicadores para la evaluación del criterio
I.1. Tenemos iniciativas creativas, actuamos con
pasión, mente abierta y visión de futuro; asumimos
liderazgos auténticos, procedemos con
proactividad y responsabilidad en la toma de decisiones
y estamos preparados para enfrentar los
riesgos que el emprendimiento conlleva.
I.2. Nos movemos por la curiosidad intelectual,
indagamos la realidad nacional y mundial, reflexionamos
y aplicamos nuestros conocimientos
interdisciplinarios para resolver problemas en forma
colaborativa e interdependiente aprovechando
todos los recursos e información posibles.
I.4. Actuamos de manera organizada, con autonomía
e independencia; aplicamos el razonamiento
lógico, crítico y complejo; y practicamos
la humildad intelectual en un aprendizaje a lo largo
de la vida.
S.1. Asumimos responsabilidad social y tenemos
capacidad de interactuar con grupos heterogé-
neos, procediendo con comprensión, empatía y
tolerancia.
S.2. Construimos nuestra identidad nacional en
búsqueda de un mundo pacífico y valoramos
nuestra multiculturalidad y multietnicidad, respetando
las identidades de otras personas y pueblos.
S.3. Armonizamos lo físico e intelectual; usamos
nuestra inteligencia emocional para ser positivos,
flexibles, cordiales y autocríticos.
I.ECA.4.2.1. Utiliza técnicas de búsqueda y organización de la información,
métodos sencillos de investigación, técnicas de entrevista y
otros procedimientos adecuados para adquirir datos relevantes relacionados
con distintas formas de expresión artística y cultural. (I.1., I.4.)
I.ECA.4.2.2. Demuestra la comprensión de datos sobre manifestaciones
artísticas y culturales obtenidos en procesos de observación y
búsqueda de información organizándolos y empleándolos en la elaboración
de presentaciones, guías culturales, dosieres y otros documentos
impresos o digitales. (I.2., S.3.)
I.ECA.4.2.3. Analiza y compara datos referidos a la consideración social
e histórica de elementos, formas de expresión o agentes relacionados
con el arte: la figura humana, las mujeres, el trabajo de artesanas y
artesanos, el cine, etc. (I.4., S.1.)
I.ECA.4.2.4. Reconoce y describe algunas características diferenciadoras
en manifestaciones artísticas y culturales. (I.1., S.2.)
I.ECA.4.2.5. Aprecia la diversidad de las expresiones culturales y artísticas
del Ecuador y de otras culturas, y aplica con autonomía criterios
de selección y consumo de contenidos. (I.4., S.2.)
EGB S 88
Criterio de evaluación
CE.ECA.4.3. Identifica y describe las interacciones que se producen entre las distintas formas de expresión artística
en performances, representaciones teatrales, instalaciones y otras manifestaciones, y utiliza esos conocimientos en
creaciones propias.
Orientaciones metodológicas para la evaluación del criterio
Con este criterio se intenta evaluar la capacidad de distinguir y reconocer las interacciones que se producen en propuestas
artísticas interdisciplinares dentro del arte contemporáneo, como es el caso de instalaciones, performances,
etc. También se valora la capacidad de los estudiantes para aplicar sus conocimientos en sus propias creaciones.
Objetivos generales del área que se evalúan Destrezas con criterios de desempeño a evaluar
OG.ECA.4. Asumir distintos roles y responsabilidades en
proyectos de interpretación y/o creación colectiva, y usar
argumentos fundamentados en la toma de decisiones, para
llegar a acuerdos que posibiliten su consecución.
OG.ECA.5. Apreciar de manera sensible y crítica los productos
del arte y la cultura, para valorarlos y actuar, como
público, de manera personal, informada y comprometida.
OG.ECA.7. Crear productos artísticos que expresen visiones
propias, sensibles e innovadoras, mediante el empleo consciente
de elementos y principios del arte.
ECA.4.1.9. Registrar fotográficamente el proceso de intervención
de un espacio, propio o privado, en el que se
realice una instalación personal visual y/o sonora.
ECA.4.1.10. Aportar argumentos personales al escribir
la crítica de una instalación artística observada en vivo
o a través de su registro en Internet u otras fuentes documentales.
ECA.4.2.7. Diseñar y realizar una instalación colectiva
partiendo de la reflexión crítica y creativa sobre el significado,
usos, recuerdos o experiencias de un espacio
de la escuela.
ECA.4.2.8. Intervenir algún espacio de la escuela o de la
comunidad mediante la realización de una performance
colectiva.
ECA.4.3.7. Observar y analizar las obras de artistas contemporáneos
que realizan instalaciones (como Martin
Creed, Andy Goldsworthy, Micaela de Vivero, Pablo
Gamboa, Juan Montelpare) explicando la idea que subyace
en cada una de sus obras.
ECA.4.3.8. Explicar cómo se produce el movimiento
en esculturas móviles y otros ejemplos de arte ciné-
tico, como resultado de un proceso de observación y
reflexión.
Elementos del perfil de salida a los que se contribuye Indicadores para la evaluación del criterio
J.2. Actuamos con ética, generosidad, integridad, coherencia
y honestidad en todos nuestros actos.
I.3. Sabemos comunicarnos de manera clara en nuestra
lengua y en otras, utilizamos varios lenguajes como el numérico,
el digital, el artístico y el corporal; asumimos con
responsabilidad nuestros discursos.
I.4. Actuamos de manera organizada, con autonomía e
independencia; aplicamos el razonamiento lógico, crítico
y complejo; y practicamos la humildad intelectual en un
aprendizaje a lo largo de la vida.
S.2. Construimos nuestra identidad nacional en búsqueda
de un mundo pacífico y valoramos nuestra multiculturalidad
y multietnicidad, respetando las identidades de otras
personas y pueblos.
S.3. Armonizamos lo físico e intelectual; usamos nuestra inteligencia
emocional para ser positivos, flexibles, cordiales
y autocríticos.
I.ECA.4.3.1. Observa y explica las principales características
de formas de expresión artística contemporá-
nea, en las que intervienen distintos lenguajes (performances,
instalaciones, representaciones teatrales, etc.).
(S.3., I.3.)
I.ECA.4.3.2. Aplica los conocimientos sobre instalaciones
y performance en procesos de creación colectiva.
(J.2., S.2., S.3.)
I.ECA.4.3.3. Documenta o describe las principales características
de una instalación artística mediante el registro
fotográfico o la escritura, aportando argumentos
y puntos de vista personales. (I.3., I.4.)
EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA
89
Educación General Básica Superior
Criterio de evaluación
CE.ECA.4.4. Utiliza técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos en la elaboración de producciones originales
y en la transformación o remezcla de creaciones preexistentes, y crea diarios personales o portafolios que
recopilen de manera ordenada la propia trayectoria artística.
Orientaciones metodológicas para la evaluación del criterio
En este criterio se intenta comprobar el manejo de técnicas, recursos y convenciones básicos de los distintos lenguajes
artísticos y su uso en la elaboración de producciones artísticas originales o en la transformación de otras preexistentes.
Objetivos generales del área que se evalúan Destrezas con criterios de desempeño a evaluar
OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y limitaciones de materiales,
herramientas y técnicas de diferentes lenguajes
artísticos en procesos de interpretación y/o creación de
producciones propias.
OG.ECA.4. Asumir distintos roles y responsabilidades en
proyectos de interpretación y/o creación colectiva, y usar
argumentos fundamentados en la toma de decisiones,
para llegar a acuerdos que posibiliten su consecución.
OG.ECA.7. Crear productos artísticos que expresen visiones
propias, sensibles e innovadoras, mediante el empleo
consciente de elementos y principios del arte.
OG.ECA.8. Explorar su mundo interior para ser más consciente
de las ideas y emociones que suscitan las distintas
producciones culturales y artísticas, y las que pueden
expresar en sus propias creaciones, manifestándolas con
convicción y conciencia.
ECA.4.1.2. Representarse a través de un dibujo, una pintura
o una escultura, inspirándose en los modelos ofrecidos
en obras de artistas locales e internacionales, del presente
y del pasado.
ECA.4.1.3. Construir un diario personal con imágenes,
objetos, recortes de prensa, fotografías, grabaciones sonoras,
videos o textos significativos, en el que se deje
constancia de los gustos e inquietudes y se refleje la individualidad.
ECA.4.1.4. Componer monólogos, con la intención de representarlos
ante los demás, en los que los estudiantes relaten
hechos, anécdotas o experiencias, y en los que haya
la intencionalidad de expresar sentimientos y emociones.
ECA.4.1.8. Desarrollar un portafolio digital que contenga
muestras de la producción artística propia y comentarios
críticos sobre los productos incluidos.
ECA.4.1.14. Crear nuevas versiones de canciones o danzas
tradicionales añadiendo elementos de los estilos contemporáneos
(ritmos, instrumentos, cambios en las coreografías,
etc.).
ECA.4.2.1. Realizar, en plano y en volumen, representaciones
de acciones y gestos, tanto del cuerpo como del rostro:
figuras que caminan, personas que esperan, rostros
que lloran, caras que ríen, etc.
ECA.4.2.2. Realizar representaciones teatrales inspiradas
en poemas o cuentos previamente seleccionados por sus
posibilidades dramáticas y por la intervención de varios
personajes.
ECA.4.3.12. Indagar sobre construcciones que pertenecen
al patrimonio artístico y recrear dichos monumentos
mediante representaciones en plano (croquis, planos,
proyecciones) o en volumen (maquetas), imaginando
cómo serían en su origen: completar partes que se han
destruido, terminar lo que no se llegó a hacer, recuperar
el color que se ha perdido, etc.
Elementos del perfil de salida a los que se contribuye Indicadores para la evaluación del criterio
J.2. Actuamos con ética, generosidad, integridad, coherencia
y honestidad en todos nuestros actos.
J.4. Reflejamos y reconocemos nuestras fortalezas y debilidades
para ser mejores seres humanos en la concepción
de nuestro plan de vida.
I.4. Actuamos de manera organizada, con autonomía e
independencia; aplicamos el razonamiento lógico, crítico
y complejo; y practicamos la humildad intelectual en un
aprendizaje a lo largo de la vida.
S.3. Armonizamos lo físico e intelectual; usamos nuestra
inteligencia emocional para ser positivos, flexibles, cordiales
y autocríticos.
I.ECA.4.4.1. Aplica técnicas, recursos y convenciones bá-
sicos de los distintos lenguajes artísticos en la representación
de la figura humana, en representaciones teatrales
inspiradas en poemas o cuentos, en monólogos o en la
creación de planos y maquetas. (J.4., I.4.).
I.ECA.4.4.2. Recopila y organiza documentos gráficos, visuales
o audiovisuales que reflejen los gustos y preferencias
personales, y muestras de las propias creaciones para
elaborar diarios y portafolios personales. (J.4., I.4.)
I.ECA.4.4.3. Transforma o recrea creaciones artísticas
preexistentes (construcciones, danzas, canciones, etc.)
utilizando técnicas de remezcla, añadiendo elementos del
arte contemporáneo o combinando distintas formas de
expresión (por ejemplo, danza y video; imágenes y expresión
corporal, etc.). (S.3., I.4., J.2.).
EGB S 90
Criterio de evaluación
CE.ECA.4.5. Planifica, argumenta razonadamente y desarrolla proyectos de creación artística y eventos culturales locales.
Orientaciones metodológicas para la evaluación del criterio
Con este criterio se trata de valorar la capacidad del estudiante para diseñar y desarrollar un proyecto artístico, individual
o colectivo, aplicando sus conocimientos y habilidades.
Objetivos generales del área que se evalúan Destrezas con criterios de desempeño a evaluar
OG.ECA.2. Respetar y valorar el patrimonio cultural tangible
e intangible, propio y de otros pueblos, como resultado
de la participación en procesos de investigación, observación
y análisis de sus características, y así contribuir a su
conservación y renovación.
OG.ECA.4. Asumir distintos roles y responsabilidades en
proyectos de interpretación y/o creación colectiva, y usar
argumentos fundamentados en la toma de decisiones, para
llegar a acuerdos que posibiliten su consecución.
ECA.4.1.7. Diseñar y desarrollar un proyecto artesanal (tejido,
cerámica, joyería, etc.), demostrando el dominio de las
técnicas necesarias para la elaboración de un producto.
ECA.4.2.4. Usar estrategias de autoaprendizaje para interpretar,
individualmente o en grupo, algunas canciones y
danzas representativas de la propia comunidad.
ECA.4.2.5. Participar activamente en la preparación y
puesta en escena de una representación de danza, expresión
corporal, teatro, música, títeres, etc. o en el rodaje de
una pequeña producción audiovisual, responsabilizándose
del rol elegido o asignado.
Elementos del perfil de salida a los que se contribuye Indicadores para la evaluación del criterio
I.4. Actuamos de manera organizada, con autonomía e
independencia; aplicamos el razonamiento lógico, crítico
y complejo; y practicamos la humildad intelectual en un
aprendizaje a lo largo de la vida.
S.3. Armonizamos lo físico e intelectual; usamos nuestra inteligencia
emocional para ser positivos, flexibles, cordiales
y autocríticos.
I.ECA.4.5.1. Organiza de manera coherente un proceso de
trabajo de interpretación o creación artística, asumiendo
distintos roles y esforzándose por respetar sus fases. (S.3.,
I.4.)
I.ECA.4.5.2. Demuestra la capacidad de aplicar conocimientos
y técnicas en procesos de autoaprendizaje, diseño
y desarrollo de proyectos artísticos. (S.3., I.4.).
EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA
91
Educación General Básica Superior
Criterio de evaluación
CE.ECA.4.6. Valora los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación como instrumentos de
aprendizaje y producción cultural y artística, y los utiliza en procesos de recepción, búsqueda de información, creación y
difusión de contenidos artísticos y culturales.
Orientaciones metodológicas para la evaluación del criterio
En este criterio se trata de valorar el interés por el uso de medios audiovisuales y tecnológicos como recursos para la
búsqueda de información y el disfrute de productos culturales y artísticos, así como para los procesos de creación.
Objetivos generales del área que se evalúan Destrezas con criterios de desempeño a evaluar
OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y limitaciones de materiales,
herramientas y técnicas de diferentes lenguajes
artísticos en procesos de interpretación y/o creación de
producciones propias.
OG.ECA.4. Asumir distintos roles y responsabilidades en
proyectos de interpretación y/o creación colectiva, y usar
argumentos fundamentados en la toma de decisiones, para
llegar a acuerdos que posibiliten su consecución.
OG.ECA.6. Utilizar medios audiovisuales y tecnologías digitales
para el conocimiento, el disfrute y la producción de
arte y cultura.
OG.ECA.7. Crear productos artísticos que expresen visiones
propias, sensibles e innovadoras, mediante el empleo
consciente de elementos y principios del arte.
ECA.4.1.11. Utilizar aplicaciones informáticas sencillas para
la creación de diaporamas con secuencias de imágenes de
la propia historia o relacionadas con un tema específico.
ECA.4.1.12. Seleccionar las piezas musicales más adecuadas
para sonorizar un diaporama atendiendo al carácter y
emociones que se quieran transmitir.
ECA.4.1.13. Seleccionar materiales musicales, visuales o
audiovisuales preexistentes y combinarlos con otros para
crear un remix digital original.
ECA.4.2.6. Compartir conocimientos, ideas y creaciones
artísticas con estudiantes de otras culturas o países, a
través de conexiones virtuales que favorezcan el entendimiento
intercultural.
ECA.4.2.9. Asumir distintos roles en la realización de pequeñas
producciones audiovisuales (documentales o de
ficción): guionista, camarógrafo, director, actor, etc.
ECA.4.3.4. Investigar, diseñar y crear una presentación
multimedia o un producto audiovisual que muestre los itinerarios
de estudio y las salidas profesionales de las distintas
especialidades artísticas.
ECA.4.3.9. Indagar sobre la obra de creadores que realizan
instalaciones artísticas valiéndose de recursos tecnológicos
(por ejemplo, Paloma Muñoz, Zimoun, Berndnaut Smilde,
Yannick Jacquet y Fred Penelle, Nicola Constantino,
Pamela Pazmiño).
ECA.4.3.10. Fotografiar espacios, objetos y elementos naturales
(hojas que se marchitan, frutas que se pudren, la
sombra que proyecta un árbol, el movimiento de una nube)
en diferentes momentos del día y crear presentaciones audiovisuales
que muestren el transcurso del tiempo.
EGB S 92
Elementos del perfil de salida a los que se contribuye Indicadores para la evaluación del criterio
J.3. Procedemos con respeto y responsabilidad con nosotros
y con las demás personas, con la naturaleza y con el
mundo de las ideas. Cumplimos nuestras obligaciones y
exigimos la observación de nuestros derechos.
J.4. Reflejamos y reconocemos nuestras fortalezas y debilidades
para ser mejores seres humanos en la concepción
de nuestro plan de vida.
I.2. Nos movemos por la curiosidad intelectual, indagamos
la realidad nacional y mundial, reflexionamos y aplicamos
nuestros conocimientos interdisciplinarios para resolver
problemas en forma colaborativa e interdependiente aprovechando
todos los recursos e información posibles.
I.3. Sabemos comunicarnos de manera clara en nuestra
lengua y en otras, utilizamos varios lenguajes como el numérico,
el digital, el artístico y el corporal; asumimos con
responsabilidad nuestros discursos.
I.4. Actuamos de manera organizada, con autonomía e
independencia; aplicamos el razonamiento lógico, crítico
y complejo; y practicamos la humildad intelectual en un
aprendizaje a lo largo de la vida.
S.1. Asumimos responsabilidad social y tenemos capacidad
de interactuar con grupos heterogéneos, procediendo con
comprensión, empatía y tolerancia.
S.3. Armonizamos lo físico e intelectual; usamos nuestra inteligencia
emocional para ser positivos, flexibles, cordiales
y autocríticos.
I.ECA.4.6.1. Busca, analiza y selecciona información relacionada
con el arte y la cultura para construir conocimiento
y utilizarla en investigaciones y en la elaboración de diaporamas,
pequeñas producciones audiovisuales, presentaciones
multimedia, etc. (I.2., S.1.)
I.ECA.4.6.2. Utiliza las posibilidades que ofrecen los medios
audiovisuales y recursos tecnológicos a su alcance
para la creación individual o colectiva, y para la difusión de
contenidos artísticos, exponiéndolos ante un público global.
(I.3., S.3.)
I.ECA.4.6.3. Elabora producciones audiovisuales y/o multimedia,
originales o derivadas de la remezcla o reelaboración
de contenidos existentes, reconociendo la aportación
de los creadores originales y la riqueza de las nuevas versiones.
(S.3., I.4., J.3.)
